插畫設計

數碼繪畫 Digital Painting

數碼插畫現如今已經越來越普遍，作為一名插畫師也應該涉獵數字領域，學會使用各種軟件來進行繪制，軟件可以模擬真實的顏色、筆觸，結合傳統技法與表現觀念，給創作帶來更多的自由。

藝術解剖學 Artistic Anatomy

人體結構是造型基礎，學習解剖可以使以後的創作對于結構和運動有更加精準的把握。每周學生都需要細致的繪制骨骼、肌肉的模型或者寫生運動的人體，研習人體每一部分關節、肌肉的功能，有些學校甚至還提供直接繪制人體標本的選修。色彩學Color學生通過使用丙烯、水彩或者任意顏料進行訓練，理解色彩的透明、半透明、色溫、明暗關系等特征來創造和諧、對比、強調、空間關系，為日後設計創作打基礎。

角色設計 Character Creation

通過對于角色性格、習慣的設定以及與周邊環境的關系，增強學生的敘事能力。

電影敘事Cinematic Storytelling

學習電影制作的必備技能，包括設計情節串聯板、色板創制等，學生將會具備獨立制作和在影視團隊合作的能力。

封面設計 Cover Design

如今封面對出版物的吸引力越來越重要，這門課程從草圖到終稿，逐步分析封面設計的各種原則。

廣告元素 Elements of Advertising

分析廣告設計的各種因素︰誘導、刺激、勸告、鼓勵、辯護等，進行廣告海報、插畫設計。

數碼插畫 Digital Illustration

介紹三種常用的繪制數碼插畫的方式︰圖形編輯(Photoshop)、矢量圖(Illustrator)、數字繪畫(Painter)，解決技術層面問題。

插畫排版 Typography for Illustration

通過插畫歷史理論分析及當代實踐，運用AI及InDesign制作一張海報，探索排版、印刷的基本方法，達到比例、色彩的和諧。