1.平面設計專業4年制
平面設計領域是藝術設計領域中最具活力、發展最迅速的領域之一。平面設計師是傳播者，善于想象，解決問題的人，是發明家，藝術家，演藝家。最好的平面設計作品的關鍵是絕妙的思想和恰當的表達，這也是坎伯韋爾開設這門課的關鍵。學院鼓勵學生有自己獨到的見解，並挑戰現有的傳統觀念。在坎伯威爾，你將得到各個設計領域最前沿的設計師的教導。

2.插圖專業4年制
該校的課程理念是插圖創新、實踐性和批判性的方法。在課程中，通過技術歸納、輔導和研討會而發展技能和積累經驗，形成自己的工作方法。坎伯韋爾的課程鼓勵學生去探索更廣領域的插圖，成為商業和藝術領域的插畫家，同時保持支撐實踐的核心價值。該校課程為插畫實踐嵌入批判性和背景思維，通過專業人士開展的講座、研討會和談話等活動，探索藝術的歷史和發展。

3.3D設計專業
4年制，課程在設計生產中心安排了“設計制造”課程，將關鍵的調查方法與實際操作相結合。著眼于“小批量生產”和“一次性”的設計。學校鼓勵學生作為“設計制造者”打破常規，通過個人水平的提高，在日益復雜的商品文化中研究、試驗、設計與制作。
本課程與國際設計界中具有良好聲譽的機構︰如英國Tate現代藝術館，TheSorrel基金會，挪威和德國的Erasmus交流計劃都有良好的合作關系。
學院還安排了一系列赴英國文化機構、米蘭和斯德哥爾摩家具博覽展的國際訪問活動。

4.油畫專業4年制

坎伯韋爾本科油畫專業在著重油畫實踐的同時鼓勵學生用美術的其他媒介創作，例如攝影、版畫和雕塑，在學習油畫專業的同時獲得其他藝術領域創作的支持。課程的核心是讓每一位學生的學習都具有個性，在課程中，學生們將和導師探討他們想要如何發展並管理他們的學習。

本科油畫專業是為數不多的以油畫為專業的工作室課程。導師將按照學生們自己的調研方式給予支持。學生們將參加有本科油畫和美術領域組織的講座，探索歷史、藝術和靈感以及當今的理論和藝術辯論。課程擁有大量的國家訪問，學生可以訪問世界各地著名的教師和藝術家。

5.繪畫專業4年制

繪畫是一種不斷發展的當代藝術實踐模式。該課程將繪畫視為思想的延伸，並鼓勵學生通過理解當代理念、實踐、技術以及學科的傳統和歷史，去不斷地實驗繪畫，打破實踐的界限。學生需要將對繪畫的探索作為一種目的同時也是一種手段，去探索其他藝術實踐模式，例如雕塑、裝置、表演和電影等。

各類項目將會幫助你更好的學習重要的專業技能，使你更好的理解自己的作品。來自各個領域的訪問專家將會強化學生領導的繪畫調研，這些領域包括美術、外科醫術、材料科學、建築、聲音藝術、動畫等。

6.攝影專業4年制

課程鼓勵以實驗和研究為基礎的方式學習攝影，探索攝影媒介的邊界，運用當前攝影語言。作為坎布威爾四個美術課程之一，攝影提供了獨特的美術實踐教學方式。課程以靈感為導向，鼓勵同學們去探索一系列能最好探索和表達自己靈感的方法。

一系列的講座、研討會和討論將幫助學生探索攝影和藝術實踐靈感。此外，來自國內和國際訪問藝術家、攝影師、策展家和雜志編輯也將定期舉辦系列講座。

技術教學通過定期的工作室活動開展，其中包括全方位的模擬和數字暗房過程，以及視頻和工作室攝影。

7.雕塑專業4年制

該課程是倫敦藝術大學唯一的學習當代雕塑藝術的本科課程，使得學生能夠在更廣闊的環境下研究雕塑藝術。課程旨在鼓勵學生更加主動和實際的深思雕塑作為一門學科將如何被定義和擴展。語境研究研討會將為學生們提供背景和專業知識，再配合以定期的工作室輔導和對實際作品的批判，這樣的教學項目是對開放教學理念的最好補充。

課程著重鼓勵參與接觸材料、物品、事物及不同的媒介和靈感；對學生的作品提出模式和背景，其中包括從傳統的過程到技術到視頻、裝置、從事社會工作以及其他還未成型的當代美術實踐等等。該校工作室文化充滿活力，為學生們創作作品制造了更加具有支撐性的環境。

8.室內和空間設計

將著眼于公共和私人空間、敘事和設計環境以及社區參與。學生將與員工和外部社區合作。學校鼓勵協作和多學科的工作方式。該課程將為學生在創意產業及其他領域的各種職業做好準備。

9.產品和工業設計

來自工業、商業和企業的外部合作伙伴以及廣泛的校友網絡積極合作。這提供了行業曝光、現場設計挑戰和直接參與國際設計實踐的計劃。

10.珠寶設計

通過旨在幫助學生發起、發展和實現想法的項目來促進主動學習。該課程側重于視覺意識、研究、觀察和實驗。繪圖被認為是調查和交流想法的重要工具。計算機輔助設計也被整合到課程中，讓學生可以將這些技術融入工作中。