建築︰空間與物品專業（Architecture: Spaces and Objects）
3年全日制，該專業通過研究建築物、空間及其使用的材料，探索人居環境的設計。在考慮建築形式與材料文化之間的關系的基礎上，加深對一下問題的認識︰建築師與設計師在現代社會角色問題；建築物內部及周圍的空間與物品，對建築與城市的理解和使用；人居環境中的建築、空間與物品的相互關系。

建築是協作性的專業，但現代從業人員越來越多地需要設計知識，並需整合其他更廣泛行業的知識。人們所使用的建造及保持環境的方法與材料，在反應及質疑人們對于自然環境的影響方面顯得日益關鍵。關于可持續、環境、經濟及社區的問題，是該課程看待設計方式的中心問題。該專業從各個方面發展學生對人居環境建築設計的批判性思維。學生能夠理解其過去及學校在相關領域可能引領的未來。

陶瓷設計專業（Ceramic Design）
3年全日制，陶瓷設計在廣泛的專業背景下，提供專家領導的設計課程，給市場與制造業學習者帶來有民族氣息的設計。此本科課程教給學生相關技能和知識，從而獲得一種終身學習的方法，提升陶瓷及相關領域發展所需的個人和專業素質。

該課程學位的基本前提，是通過對材料和技術的理解和知識學習，在實際操作中來發掘設計潛力，展示足以應對21世紀的創造性作品。
陶瓷設計旨在以創造性、功能性的方法探索和挑戰粘土多樣性，這是一種普遍而獨特、穩定而持久的材料。此項技術是最古老的也是最新的。其古典性可以發掘無限產品及發展空間。

學校會幫助學生建立聯系方法與實踐的基礎網絡，這些網絡的中心就是陶瓷——有與其他專業和學科融合的潛力，這就把教育與工業、 商業、 藝術和科技聯系起來，形成一種反應國家及世界生活方式的獨特模式。

文化、批判與策展專業（Culture, Criticism and Curation）
3年全日制，該專業提供廣泛的、以人文學科為基礎的藝術教育，課程內容跨越歷史、藝術史、設計、建築、時尚、電影、流行文化、表演、傳媒及文學；涉及知識主體、技能、產出及藝術機會，它們都是彼此聯系的。此學位的核心包括︰批判性思維、研究能力、智力及創造性地解決問題的能力。

評論與批判性寫作及文化實踐中的批判性思維緊密聯系。批判性寫作及思維是此學位的學生發展成為成功的組織者、評論家、藝術家、作家及老師的關鍵性技能。
策展涉及展會需要的特定技能及知識，比如歷史研究及藝術實踐語境化；也包括組織藝術活動的廣泛意義，比如策劃電影節。策展與批判性寫作相聯系，並通過宣傳、新聞回顧及其他活動與通信相聯系。

時裝專業（Fashion）
3~4年制，該專業為學生提供極富創造力的學習環境，成熟嚴謹的課程編排以及良性的競爭催生了許多時尚設計明星。學校培養努力付出、高度自信的時裝設計師。

時尚是快速發展且高度多元化的國際產業，涵蓋廣泛的市場及創作、生產和傳播實踐。它也對于我們理解基礎文化的一些重要價值有歷史和社會意義。承認這種多樣性和文化意義是該學位課程基本原理和結構的核心。通過開發相應的知識和實際技能，本專業使學生能夠從這種多樣性中受益，並將能力上升到它所帶來的挑戰層面。

該專業有十項課程（由單獨 UCAS 代碼標識）可選擇。時尚學習是其核心，這些選項與時裝設計、 通信、 歷史研究和理論研究協同組合。

時裝課程很靈活，提供網絡與時裝行業優秀範圍。基于項目的質詢是學習的基石。學生可接觸協作項目，與外部專業人員及贊助商 (如歐萊雅、克里斯汀迪奧、路易威登、自由、保羅?史密斯、 維多利亞及阿爾伯特博物館）一起工作。這可以鍛煉與人協作的能力，獨立學習的能力，以及未來職業需要的進一步技能。客座講師包括Wakako Kishimoto、Mark Fast、Emma Cook和Jean-Pierre Braganza。

所有設計課程長度是三年或四年。兩年的全日制學習之後可以申請工讀課程安排（需取得學院批準），如果符合要求，可取得相關專業文憑。此專業文憑不提供給時尚史與時尚理論的學生。

純藝術專業（Fine Art）
3年全日制，在本科學位第二年至第三年時，提供一個一年制文憑機會，包括20周的工讀課程安排；

在全日制及兼讀制基礎上，給那些想要平衡學習和生活的人提供機會，使這兩種模式最大化的整合；發揚實驗的、調查的、歷史的、理論的及批判性的藝術制作方法；強調協作和社會實踐，通過外部項目、替代空間和特定機會發展談判、管理和團隊協作技能；有廣泛的活動，有一支高研究水平的人員組成的團隊，有嘉賓和專家技術人員的支持；開發範圍廣泛的、專業的、可傳授的技能，包括研究、規劃、文檔、評價寫作、視覺及口頭演示；提供豐富多彩的國際化、多元文化的實踐社團，並有歐洲和美國的交換機會；與倫敦眾多藝術館、博物館和文化中心合作，提供範圍廣泛的資源和機會；逐步提高學習和發展專業身份的個人責任感，最後一年提供支持理論研究和實踐基礎方向的方案選擇。

平面設計專業（Graphic Design）
3年全日制，平面圖形與交流設計是從傳統的商業藝術畫、廣告和更早的印刷行業發展而來。其目的是記錄、識別、告知、指導、促進、說服，並通過開發表象的、組織的及宣傳的系統和結構來完成這些。客戶存在與學科範圍及形式一起，把本專業與純藝術區分開來。

平面設計師在媒體也為媒體工作。他們塑造媒體，反之也被媒體塑造。上世紀 50 年代電視的出現，60年代攝影意象的轉變，70年代從凸版印刷到平版印刷的轉變，80年代Adobe PostScript 頁面描述語言及隻果第一個Mac的出現，90 年代萬維網時代的到來，都是這樣的例子。這些每一個都在本專業範圍。

不同媒體語言和物理環境的匯集，已經把平面設計的影響範圍引向世界、動態、交互和連續的經歷。這種轉變讓人們重新定位個人和道德關注點。
轉型的快速節奏引發了關于未來世界形式的重要問題的思考，結果落在平面圖形與交流設計的未來目標與責任上。這種挑戰要求從業人員直面變革，承擔作為物質和文化資源、數據及信息的組織者的責任。當今設計界的核心概念植根于可持續性的多學科和協作辦法。

珠寶首飾設計專業（Jewellery Design）
3年全日制，本學位課程是為那些對令人振奮而獨特的當代珠寶設計感興趣的學生而設立。它的獨特之處在于它可以促進對當代珠寶可使用和操作的方法和內容的理解。珠寶首飾設計本科學位提供良好的學習環境，學校鼓勵並培育創新、創意、卓越精神。

學校著力幫助學生發現並發展個人身份，認清畢業後工作的適當方法。亦打算發起有關珠寶文化問題的認識活動，並鼓勵學生去做關于珠寶首飾制造的社會責任感和倫理意義的調查。

珠寶首飾設計與工業有良好的聯系。學生可以參加現場項目，作品能被珠寶首飾領域的領軍人物看到。這不僅僅是一種有益的學習活動，能夠接觸專業方面的聯系人也是極有價值的。

珠寶首飾設計通過一系列作為開始、發展和實現思想的單位結構，發展學習活動。這些單位提供了廣闊而深入的觀察、分析、批判和溝通技巧的介紹。由高水平的設計師和從業人員組織的演講，讓本科珠寶首飾設計的學生能夠把專業實踐和討論機會相結合。在珠寶首飾設計學生可利用倫敦眾多的資源、博物館、畫廊和店鋪的基礎上，學校在第一和第二階段的學習中，還會組織國際學習旅行，去畫廊、展會和商品交易會。

學校強調視覺意識、觀察，以實驗為工具促研究，把繪畫作為觀察和溝通思想的一種手段。信息和計算機技術會逐步被納入課程，越來越多的學生能夠在他們的工作中使用計算機輔助設計技術。通過室內和現場項目，學生能夠獲得專業知識和實踐經驗。

表演設計與實踐專業（Performance Design and Practice）
3年全日制，該課程探討包括戲劇、電影和生活藝術等領域的當代表演設計與實踐，課程由專家教學強調協作表演。學生會在學業的最後一年進行個人項目，對學生未來職業走向有一定的指導作用。

產品設計專業（Product Design）
3年全日制，中央聖馬丁的產品和工業設計課程不僅包括專業技能和實踐，也包括對創造性實驗和批判性評估的重視。這些幫助學生敢于挑戰設計和設計實踐，以及社會、文化、經濟和環境背景下的一些相關領域。

自1938 年，學院講師和校友已與突破性產品相關聯。其中包括第一台手提電腦（Bill Moggeridge)、原倫敦雙層巴士 （Douglas Scott） 和隻果的 iPhone （Daniele De Iuliis/隻果工業設計團隊）以及其他眾多品牌。產品設計畢業生要發揚這種傳統，做一個創新者，對物質世界的貢獻方面的潛力和責任，自己有很好認識，且敢于做一個質疑者。

自從其作為一個獨立的專業領域以來，產品/工業設計者的專業實踐也逐漸反映了生產、消費和更廣泛的社會關注方面的變革。
設計是關于人的－要滿足公眾的想法和需求，設計者需要先了解公眾及其行為。學院通過考慮人機工程學及可用性，考慮閱讀和解釋市場驅動因素和弱化因素，減少對物質世界有形的情緒反應，來培養產品設計學生對公眾行為的認識能力。這種方法被納入日益復雜的項目，強調制定適當的研究方法。在某些情況下，這還是加強協作的工作方法。通過集體及個別活動，該方案加強了學生的深入學習能力。

紡織品設計專業（Textile Design）
3年全日制，紡織品設計包括三大紡織品設計實踐︰印染、編織與紡織，涉及紡織品設計、趨勢預測及描述的數字和非傳統方法。該專業還提供使用替代表面處理、媒體和技術的補充工作坊。第一年將學習兩個或三個專業領域，逐步進入最適合自己天分的領域。第二年初期需要決定要深入研究的領域。

該學位課程的目的，是要通過發展個人強項和設計理念，使創造性和智慧潛能最大化。學生將獲得紡織品設計專業範疇的認識和實踐，通過制造紡織品的實踐經驗，建立個人創意身份，積累歷史、文化和技術方面的美學詞匯知識。

紡織品設計畢業生可選擇廣泛的職業，如設計師、決策者、研究人員、采購師、發型設計師和插圖設計師。他們在劇院或新聞業從事概念和趨勢預測工作，能夠接受各種各樣的全球紡織品和設計行業的工作機會，也可以繼續研究生學習。通過工作人員與訪問演講者、職業生涯、商業意識和文化研究方案的項目工作、工作坊實踐、國際專業研究與實踐經歷，學生會被領入復雜的專業領域，學到所需的技能。