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時裝專業(Fashion)

3~4年制，該專業為學生提供極富創造力的學習環境，成熟嚴謹的課程編排以及良性的競爭催生了許多時尚設計明星。學校培養努力付出、高度自信的時裝設計師。

時尚是快速發展且高度多元化的國際產業，涵蓋廣泛的市場及創作、生產和傳播實踐。它也對于我們理解基礎文化的一些重要價值有歷史和社會意義。承認這種多樣性和文化意義是該學位課程基本原理和結構的核心。通過開發相應的知識和實際技能，本專業使學生能夠從這種多樣性中受益，並將能力上升到它所帶來的挑戰層面。

該課程理念是要創建一個在不同但密切相關的範疇里培育創新和創意的學習環境。其目標是培養全方位的時尚專家，能夠利用專業領域內深層次的知識以及社會、經濟、文化等方面的批判性理解，創造性地解決問題。

該專業有十項課程(由單獨 UCAS 代碼標識)可選擇。時尚學習是其核心，這些選項與時裝設計、 通信、 歷史研究和理論研究協同組合。

時裝課程很靈活，提供網絡與時裝行業優秀範圍。基于項目的質詢是學習的基石。學生可接觸協作項目，與外部專業人員及贊助商(如歐萊雅、克里斯汀迪奧、路易威登、自由、保羅?史密斯、維多利亞及阿爾伯特博物館)一起工作。這可以鍛煉與人協作的能力，獨立學習的能力，以及未來職業需要的進一步技能。客座講師包括WakakoKishimoto、Mark Fast、Emma Cook和Jean-Pierre Braganza。

所有設計課程長度是三年或四年。兩年的全日制學習之後可以申請工讀課程安排(需取得學院批準)，如果符合要求，可取得相關專業文憑。此專業文憑不提供給時尚史與時尚理論的學生。

平面設計專業(Graphic Design)

3年全日制，平面圖形與交流設計是從傳統的商業藝術畫、廣告和更早的印刷行業發展而來。其目的是記錄、識別、告知、指導、促進、說服，並通過開發表象的、組織的及宣傳的系統和結構來完成這些。客戶存在與學科範圍及形式一起，把本專業與純藝術區分開來。

平面設計師在媒體也為媒體工作。他們塑造媒體，反之也被媒體塑造。上世紀 50年代電視的出現，60年代攝影意象的轉變，70年代從凸版印刷到平版印刷的轉變，80年代Adobe PostScript 頁面描述語言及隻果第一個Mac的出現，90年代萬維網時代的到來，都是這樣的例子。這些每一個都在本專業範圍。

不同媒體語言和物理環境的匯集，已經把平面設計的影響範圍引向世界、動態、交互和連續的經歷。這種轉變讓人們重新定位個人和道德關注點。

轉型的快速節奏引發了關于未來世界形式的重要問題的思考，結果落在平面圖形與交流設計的未來目標與責任上。這種挑戰要求從業人員直面變革，承擔作為物質和文化資源、數據及信息的組織者的責任。當今設計界的核心概念植根于可持續性的多學科和協作辦法。

建築︰空間與物品專業(Architecture: Spaces and Objects)

3年全日制，該專業通過研究建築物、空間及其使用的材料，探索人居環境的設計。在考慮建築形式與材料文化之間的關系的基礎上，加深對一下問題的認識︰建築師與設計師在現代社會角色問題;建築物內部及周圍的空間與物品，對建築與城市的理解和使用;人居環境中的建築、空間與物品的相互關系。

建築是協作性的專業，但現代從業人員越來越多地需要設計知識，並需整合其他更廣泛行業的知識。人們所使用的建造及保持環境的方法與材料，在反應及質疑人們對于自然環境的影響方面顯得日益關鍵。關于可持續、環境、經濟及社區的問題，是該課程看待設計方式的中心問題。該專業從各個方面發展學生對人居環境建築設計的批判性思維。學生能夠理解其過去及學校在相關領域可能引領的未來。