1.純藝術專業
“藝術中心設計學院的美術專業旨在培育每一個藝術家的追求自我發現的能力。它是一個眼楮、手和頭腦相互作用釋放美麗的奇跡。”主席勞倫斯Dreiband如是說。

我們生活在一個藝術的目的和意義被經常挑戰的年代。視覺文化全球性與價值觀往往是矛盾的。技術的不斷推進、變革的步伐加快和新的藝術形式在逐漸瓦解傳媒、設計、電影和娛樂之間的界限。

有意義的藝術教育，必須提供更多豐富的理解，而不僅僅是藝術過去的勝利。它必須洞察到這一代人的新的價值觀和藝術創作的問題。同時，它應該培養具有反思和創新的精神的人。美術專業的學生洞察到的藝術不僅是一種富于表現力的追求，而且是作為一個專業人士能夠帶來的創新思維。

他們教學生把有價值的事情辦好。優秀的教師，其中包括有成就的藝術家和學者，他們隨時跟學生們分享他們的見解和知識。無疑是最重要和最具創新性的設計學校之一，學生擁有領先的設計、先進的工業商店、尖端的計算機實驗室等等，還有通常不會向學生開放的巨大的藝術圖書館和研討會議室。

2.平面設計專業
“平面設計已超越水墨紙本，它已經離開了征服空間，運動和相互作用的頁面。”主席Hafermaas如是說。

平面設計學習注重有生命和意義的文字和圖像，無論是在最新的數字設備上創建動態圖形或設置凸版印刷車間的手型都體現這一點。

平面設計專業會以設計原則為起點，比如美學和工藝方面。該專業畢業的學生可以專注在單一的平面設計領域，繼續探索充分發揮設計才能。畢業的學生，在許多國家的頂級賽事中贏得獎項驗證這種教育方式的可行性。

傳統的手工技藝如手工刻字和繪圖與復雜的圖形軟件，是今天的平面設計師使用工具的一部分。學生面臨的挑戰是開發設計解決方案，同時嘗試與多種媒體，包括產品包裝、書籍和雜志等不同媒體的合作。

通過跨學科的工作室和人道主義組織的代表Designmatters項目，學生可以充分應用他們以商業和非營利性的目的的技能，還可以與其他專業的學生合作。例如，學生近日為美國宇航局設計的新方案，成為從事電影，印刷運動，環保的“干預”和互動解決方案的優秀青年。

平面設計教育是設計的歷史與流行文化，語言的動人形象和設計研究課程的補充。創造具有創新性，連貫性，藝術性和引人入勝的解決方案，通過不斷學習，學生成為設計的領導者，為以後他們加入成立的公司或推出自己的工作室做好充分的準備工作。

3.廣告學專業
“良好的廣告引起美好的情感。偉大的廣告就像是在結束第一次約會後就建立起了長期的情感關系。”臨時主席詹姆斯?武伊托維奇說。

在過去十年中，廣告已從通過一個專責的媒體平台的單向通信轉變為雙向交流。

而廣告的方法可能是在不斷變化，保持不變的品牌需要聯系觀眾對基本人權的理解。廣告的學生都具備了傳統的廣告形式的知識，同時學習新媒體領域的最新知識和創造性的解決問題方法。

在基礎類中，學生成為精通廣告語言的人，包括電影、在線視頻、數碼攝影、圖形和交互式設計、社會媒體等。在後面的課程中，學生運用他們所學的技能制作廣告，整合傳統和非傳統媒體，以創建強大的通信形式。

課程由著名藝術總監和撰稿人教授，學生不僅要了解廣告產生在哪里，還要知道誰正在幫助塑造它的未來。廣告專業成立于1930年，是美國最古老的專業之一。校友是行業里的一群最好和最聰明的牛人。學生們與產品設計師、電影制片人、互動設計師一起工作，開發新的思維方式並探討如何將這些學科運用充分來激發彼此。

4.電影學專業
在瞬息萬變的娛樂行業，新興的電影制片人必須大膽、敬業，且具有創業精神。首先，他們必須是視覺的講述者。

藝術中心的電影課程的每一個重點，都是以服務于敘事的電影制作技術的基礎上。ACCD的地理位置十分優越。位于美國廣播公司附近，距離環球影城、迪斯尼、華納兄弟、派拉蒙和伯班克媒體區也非常近。教師隊伍中有很多業界頂尖的電影制作人。此外，學生可以使用最新的數碼後期制作工具進行後期處理，班級規模都很小，課程結束時，指導教師和學生之間的關系都非常融洽。

校園建築引人注目，在帕薩迪納的樹木繁茂的山坡上，是外景拍攝的理想地方。還有環繞聲錄音和混音工作室，提供24小時的多計算機實驗室，與天幕和綠屏數字合成設備的5000平方英尺的拍攝場地。

無論學生們繼續在工作室工作還是獨立在新興媒體中打拼，電影專業都能讓他們能對整個電影制作過程有一個透徹的了解，讓他們獲得技能和信心。

5.插畫專業
“插畫是思想家，形象的決策者，在創意領域工作的藝術家。”主席安揚如是說。

插畫是21世紀的藝術形式。它連接時尚和動畫電影，零售環境和電腦游戲，政治、社論和街頭藝術，書籍和兒童玩具。

插畫具有說明社會的定義、獨特的政治和文化理念的能力，使得它為廣告、出版、動畫功能、許可、零售和編輯項目的理想解決方案。要在這些領域取得成功，插畫師不僅需要掌握繪畫技能，而且要有插畫對當代文化影響的理解和概念。

插畫專業強調繪畫技巧、繪畫、透視、色彩理論和概念的歷史、藝術、流行文化和思想教育相匹配。經過全面的基礎課程後，優秀的學生選擇一個最適合自己的特定職業，把其發展為自己職業的重點領域。

6.攝影和成像專業
“圖片將是21世紀最重要的文件，包括電子商務、通信、身份和文化融合的運作。”主席丹尼斯?基利說。

據估計，世界各地每天拍攝300萬以上的照片和攝影片段，這些信息在我們的文化中有著無處不在的作用。不過，雖然幾乎每個人都可以拍照，但很少有人能夠實現偉大的攝影。

攝影和影像處有助于攝影師獲得技能和創意。創造共振的視覺文件，不僅僅是制作的交涉。卓越的圖像可以穿越時間和空間，而不會失去其意義，不管它們是顯示在手機上或建築物一側。

除了概念類的學習，學生還學習技術，美術，歷史和廣告，以及業務規劃，品牌和營銷課程。學生可以通過個別項目和企業贊助的跨學科工作室與其他專業同行成為合作伙伴。攝影和影像的學生也可以參與與人道主義組織的Designmatters項目。

我們國家的藝術傳統和數字實驗室支持各種各樣的攝影過程。學生攝影技術上不斷變換，包括圖像被捕獲的方式，加強和分布情況。項目也剖析問題，如著作權和與數字技術的獨創性。

作為一個攝影和影像學的學生，你會明白過來，按快門之前和按完快門之後是一樣重要的。ACCD的教師是多才多藝的攝影師，他們將引導你的發展，幫助你表達你的想法和具體意圖，在更大的範圍內的圖像制作的未來。

7.產品設計專業
四年制，本專業的核心理念是讓學生了解人們的需求、尋找創新的機會、思路的可視化和將現階段不可解決產品缺陷找到合適的解決方案。

隨著近年來設計作用的不斷擴大和多樣化，使人們越來越認識到設計對于改善生活和實現商業和組織成功至關重要。

學院為學生提供設計的基礎課程，並本著以人為本的方針，把課程與實踐相結合。隨著學生對于核心課程的學習，在視覺，創意，技術和分析能力方面都會有所進步。學院有國家的最先進的研究實驗室，老師會交授最先進的研究方法——色彩增益設計的研究方法。

8.交通運輸設計專業
汽車行業的發展，給運輸設計師提供了巨大的機會。藝術中心設計學院一直致力于成為全球創新的催化劑。作為運輸設計師，我們的學生正努力成為積極的問題解決者，關注設計解決方案，更好地迎接這些挑戰。

設計一輛汽車是一個團隊的努力，學生有機會通過跨學科工作室與在學科範圍外的同事合作。此外，在南加州，那里有20多個先進的汽車設計工作室，以及在新興領域和替代能源具有明顯的優勢的公司，學校聘請許多專業設計人員作為兼職教師或擔任嘉賓，學生還有機會獲得在這些公司實習的機會。

運輸設計具有豐富的經驗，因此該專業培養出的學生可從事于摩托車、船舶、飛機、商業運輸、私人汽車、公共交通設計以及汽車內飾等領域。通過探索形式與功能的平衡，你可以創造具有鮮明個性的概念車，同時提升功能性與廣泛的影響力。

9.交互設計專業
交互設計就在我們身邊——從手機應用到可穿戴科技、游戲、網頁、社交網站、藝術裝置及公共空間，無所不在。如果你熱衷于設計實用、創新、令人激動的交互作品，沒有比來這里讀書更好的選擇了。

雖然這是一門全新的學科，但學校在跨平面、交通、娛樂、工業及媒體的交互設計方面有著豐富的歷史。畢業生在隻果、谷歌、微軟及IDEO等大型公司都有著自己的一席之地。

自交互設計需求飛速增長以來，我們于2012年特設此學科以培養創新及專業領導人才。我們的課程強調核心方法、工具及制作過程，將使你更深入地理解用戶體驗、創新應用技術及發現交互與設計的新方式。

當然，交互設計不僅關乎于科技。畢竟人們與物件、系統的交流是出于人類的本性。在我們的課程中，你會將重點放在用戶體驗與學習人們在使用產品、環境及系統時是如何思考、感受及行為的。結合人為因素、科技與心理學，你的設計產品將能夠更深切地影響人們的生存狀態。

10.娛樂設計專業
娛樂設計就是在講故事。講故事的人通過設計小說人物及環境將故事重現人間。這需要你在懂得如何創造事物，將已有故事梗概具體化、內容化的同時，有著豐富的想象力。

娛樂設計分為兩個方向︰內容設計與角色動畫。雖然許多課程都是雙方向共修，但學生仍要從中選擇一個進行學習。

11.內容設計
內容藝術家創造了我們在電影、游戲、動畫、廣告、電視劇及主題公園中所見的視覺景象。從環境、建築到角色與車輛，都在設計的範圍之內。

12.角色動畫
2015年秋角色動畫正式成為學科的分支，並與業界專家們展開緊密的合作。學生將在細微環節、特性及整體表演等方面著力，將塑造角色呈現于故事之中。