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簡介

加利福尼亞藝術學院(California College of the Arts),簡稱CCA。

加利福尼亞藝術學院成立于1907年,于1936年正式有了校名California College of the Arts and Craft(CCAC),並于2003年改為現在較短的California College of the Arts (CCA)。


中文譯名因為與位于南加州的加州藝術學院(CalArts)相似,于是時常被搞混。雖然與CalArts同屬藝術學院,兩者的強項有所不同。CCA偏重于設計領域,而CalArts則是以實驗藝術和動畫媒體聞名于世。


加利福尼亞藝術學院怎麼樣︰

加利福尼亞藝術學院總共有21個系,研究所有11個系。該校有兩個校區,一個位于舊金山市,一個位于奧克蘭。


CCA在舊金山的校區大致分成藝術FineArts、設計Design、建築Architecture三個學院。所有設計系包括平面、插畫、互動設計、工業、建築、家具、時裝設計都位于此。學校就像一個大型的工作室供大家使用。研究所的課程也大部份位于此處。


歷史悠久的奧克蘭校園有較古老的建築(townhouse)以及雕刻跟畫作。純藝術科系與工作室也大部份在此。此校區提供大學部的動畫系、陶藝系、玻璃工藝系、珠寶金工設計系攝影系、雕塑系、版畫系、紡織系、公共藝術、視覺研究、寫作與文學等課程。與位于南加利福尼亞大學伯克利分校只是兩英里的距離。與芝加哥藝術學院都是藝術類大學。


加利福尼藝術學院專業設置︰

本科︰大眾藝術,家具設計,視覺藝術,攝影專業,動畫專業,建築專業,陶藝,時裝設計,電影,油畫,版畫,雕塑,紡織品,玻璃工藝,平面設計,插畫,工業設計,交互設計,室內設計,珠寶設計,舞台設計,純藝


研究生︰電影,建築學,設計專業,純藝,策展,漫畫,交互設計


加利福尼亞藝術學院學費

本科生學費 :一年53856美元。

學校的住宿費用是一年,

校內的住宿費用是14080美元/年,

交通費用約1602美元,飲食是5877美元/年,

書籍等用品約1500美元/年,個人其他費用約2196美元


研究生學費一年從34056美元到68112美元不等,取決于專業。

住宿費用14400美元/年,飲食是5877美元/年,

交通費用約1935美元/年,書籍等用品約2200美元/年,個人其他費用約2574美元/年

校友
David Kenneth Ireland,美國藝術家,以創作場域特定裝置藝術文明。

王穎 Wayne Wang,1949年生于香港,60年代不顧家里反對前往美國修習電影影視課程。89年執導了《吃一碗茶》,女主角是夫人繆騫人;93年與鄔君梅合作拍攝《喜福會》,從此名噪一時。2011年,執導的《雪花秘扇》上映。

Audrey Marrs,電影制作人,第一部作品《一望無際》獲奧斯卡最佳紀錄長片提名,第二部作品《監守自盜》榮獲第83屆奧斯卡金像獎最佳紀錄長片。
學科

本科︰動畫、建築學、陶藝、社區藝術、時裝設計、電影、家具、玻璃工藝、平面設計、插畫、工業設計、交互設計、室內設計、珠寶設計/金屬藝術、油畫/素描、攝影、版畫、雕塑、織物、視覺研究

研究生︰建築學、漫畫、會展管理、設計、電影、藝術、交互設計、現代建築學設計、民間創新、設計策略、戰略預測、視覺與批判研究
申請要求
本科生錄取要求

語言成績
托福成績︰80、雅思成績︰6.5、CAE成績︰C、PTE Academic︰58、SAT成績︰SAT批判性閱讀和寫作板塊分數達到或高于490分,可以免去提交托福/雅思成績


申請材料
個人陳述、語言和高中成績單、兩封推薦信;

本科生作品集要求

所有專業需提交10至20張作品,轉學及第二學位申請人建議提交15至20張。


請使用Slideroom上傳作品集。

研究生錄取要求

語言成績
托福成績︰100、雅思成績︰7.5、CAE成績︰B、PTE Academic︰73


申請材料
個人陳述、簡歷、推薦信、大學成績單。

研究生作品集要求

所有專業作品集以寫作專業為例,需提交5至10頁作品,15-30張作品,詩歌、小說皆可。


請使用Slideroom上傳作品集。

申請經驗

1.在對學生的期許與要求方面,學校希望學生能對自己的作品發表自省性的評論剖析,了解自身作品想要傳達出的內涵。同時學校鼓勵學生在獨立學習之外,多參加小組討論,幫助自己和他人更快更好的達成學業目標。

2.本科比較容易申請,因為有預科,研究生就比較難申請了,錄取人數主要看當年的申請人數,而且各個專業的申請難度也不一樣


像交互設計和電影專業就比較難申請,而且想轉專業也比較困難,尤其是想轉交互設計專業,需要有專業基礎,還要滿足學校的成績要求才可以。

小貼士
1.學校有留學生項目專員負責在機場迎接學生,為學生安排住宿,並與學校的學業咨詢顧問、心理咨詢顧問和學習技能顧問一同為學生提供不間斷的幫助和服務。

2.作業多,並且老師會認真改。基本上每節課每一兩周交一篇三四頁的小論文是少不了的,不少課會有三五次小的課堂測驗。


期中期末一般要交兩篇大作業,通常一個是個人獨立完成的,一個是3-4人的小組共同完成的。


斯芬克學員分享求學經驗時,感嘆經歷過的CCA老師里,有好幾個是會認真到每篇小作業的標點符號、語法、拼寫都會幫你圈出來改正的,這個在國內的本科階段確實沒有經歷過。

學費詳情

本科生學費 :一年53856美元。


學校的住宿費用是一年,


校內的住宿費用是14080美元/年,


交通費用約1602美元,飲食是5877美元/年,


書籍等用品約1500美元/年,個人其他費用約2196美元


研究生學費一年從34056美元到68112美元不等,取決于專業。


住宿費用14400美元/年,飲食是5877美元/年,


交通費用約1935美元/年,書籍等用品約2200美元/年,個人其他費用約2574美元/年

排名

2024年QS世界大學藝術設計學科排名第51-100名,

2023年QS世界大學藝術設計學科排名第48名,

2022年QS世界大學藝術設計學科排名第41名,

2021年 QS世界大學藝術設計學科排名第29名。

本科生專業
1.大眾藝術(Community Arts)
你的創意技能可以改變人們的生活。在我們大眾藝術的課程中,你將會準確的學習如何讓改變發生。無論你參與校園設計,還是為一個組織設計海報,亦或是參與公益美術創作,你都將會與藝術家、組織或者當地市民一起合作,討論有關藝術事宜。
想象一下在工作室精進你的技藝,在教室進行激烈的討論,然後深入社區帶來創意解決方案去解決那些現實生活中的問題。

我們的課程將你所選擇的藝術與設計方向與批判性理論,如多樣性、社區參與以及社會正義相結合。你可以申請在灣區親自動手參與合作項目。

2.家具設計(Furniture)
我們的家具設計課程讓你全身心投入于一種跨學科的方法中,去探索工作室藝術、工藝與設計領域中的家具藝術。通過親身實踐、合作與理論的結合,你將會發現你的設計偏好,並將它們應用于你的設計中。在這個過程中,你將探索家具設計的新世界
我們活躍的設計課程將會幫助你探索傳統的建築方法與最新的技術進步。你將會參與由世界知名家具設計師主講的有關的創新、可持續性與制作過程的動態對話。另外,你還將有機會在工作室外的實踐中與加州科學院的設計師共事。
3.攝影專業(Photography)
不論是捕捉每日生活中的美好細節亦或挖掘大眾文化中的抽象想法,在我們的攝影課程中,你將發現靈感無處不在。當你進入這一創意領域,你的攝影技術將得到發展和提升,你的作品也將影響你的個人及社會生活。
想象一下紐約時報的圖片編輯評論你的作品,史密森學會的世界知名攝影師帶領你進行工作室創作,加上我們優秀的教師團隊,你的攝影作品將與你的完美視角比肩。從最先進的數碼相機到傳統黑白照片工作室、實驗沖洗及印刷設備,在這里你每天都可以進行藝術創作。
4.視覺研究專業(Visual Studies)
想要探索傳統藝術史的極限?主修我們視覺研究課程的你,可以從繪畫、雕塑一路挖掘到游戲及社交媒體。我們希望你可以思考、書寫、講述與你相關的視覺文化以及它們是如何影響我們的生存的。
通過我們的學院老師,你可以與世界級學者、作家建立聯系,你將學習如何批判性地看待藝術。作為國內藝術院校的先驅,你會在這里開展工作室實踐,並與其他藝術學科學生進行合作。
5.動畫專業(Animation)
4年制,本專業主要是讓學生探索動畫的藝術性以及把學生培養成動畫師發展他們的才華。學校的導師們來自皮克斯動畫工作室和夢工廠動畫工作室等。學生將學習如何創作帶有真實情感的人物和故事。
本專業希望培養學生通過觀察人類的行為和情緒來擴展學生的想象空間。使學生成為一個創新的動畫專家。
6.建築學專業(Architecture)
4年制,建築學結合了藝術學和材料學的研究方法。本專業核心課程內容是建築設計和實驗制作。本專業將通過對古建築的分析來發展現代建築。
學院給學生提供去美國或者國外的建築公司實習的工作機會,建築學的學生也將有機會參加各類設計競賽。
院校具有先進的設施,校園內的新材料資源中心多間實驗室,幫助學生獲得更全面的技術支持。
7.陶藝專業(Ceramics)
4年制,本專業為學生提供綜合的跨學科的課程,包含繪圖、版畫、雕塑、材料設計和戰略設計。陶藝課程的目標是讓學生用開拓和挑剔的眼光探索陶瓷領域,從雕塑,到功能性器皿和工業用品的設計。學生學習當代理論和陶瓷藝術的歷史,發展專業技能。
本專業享有卓越的聲譽,培育出了無數的知名人士。本專業畢業生可選擇的職業有藝術家、設計師和教育工作者等,他們都在各自的領域展示了他們的優秀才能。
8.時裝設計專業(Fashion Design)
4年制,通過該專業課程學習後,學生將了解整個設計的過程,學院希望學生通過學習能夠對傳統時裝設計方法提出質疑,同時通過概念設計課程發展培育學生提出創意解決方案的能力。要成為一個合格的時裝設計師,學生將學習基本的針織和織物技能。學生將學會運用各種服裝知識、剪裁,及縫紉技巧等,設計出實用、美觀,貼身的衣服,使穿衣者充分顯示本身的優點並隱藏其缺點,並襯托出穿衣者的個性。
9.電影專業(Film)
4年制,運動圖像是現代交流的主要形式。這就是為什麼理解藝術和電影制作工藝比以往更為重要的原因。CCA的電影專業,幫助學生掌握基本知識只是開始,學院將會幫助學生打破傳統,開拓學生的創造性,發揮學生才能拍電影,不論是在大屏幕上或者在小屏幕上播放的電影。老師會使用最先進的教學方法,並將會與其他課程的學生,如攝影、繪畫/繪圖和寫作與文學的學生合作,發展創新的電影制作和學習方式。同時學校擁有非常多的知名教授、藝術家與講師,能幫助學生實現夢想。
10.油畫/素描專業(Painting/Drawing)
我們的價值觀︰學校相信繪畫的力量和人類的雙手是我們創造藝術的傳統途徑,同時也欣然接受創新的繪畫方式。傳統的、實驗的、數字的和手工的在該專業都能中都能得到應用。
11.版畫專業(Printmaking)
版畫專業包括一系列的技術與當代藝術文化交流。學校鼓勵學生探索打印和圖書藝術的多種可能性,無論把版畫當作畢生事業還是其他藝術的輔助工具,學校都鼓勵學生向成為藝術家的道路不斷邁進。
該專業鼓勵跨學科的協作,如與圖形設計、插圖、油畫/素描、紡織品設計、寫作與文學等專業的學生合作。在指導學生進行創作的同時,教授們還致力于創造和維持一個有氛圍的工作環境。此外,他們給工作室學習帶來了不同的學習方式和專業的實踐指導。
12.雕塑專業(Sculpture)
CCA的雕塑專業是動態且富有活力的專業。在課程中,學生使用各種復雜的材料塑造富有詩意的生活的對象,和所有帶有深刻歷史背景的文化產物。
通過與領域中的專業雕塑家進行活躍的交流,學生將探索多種多樣的形式和媒體。學生們學到的經驗會在學生進行個人化創作時具有非常大的影響。學校鼓勵雕塑專業的學生找到一個適合自己的,同時又融合了創新技術和與冒險精神的思維學習方式。奧克蘭校區具有十分完善的設施,雕塑專業的學生將有機會利用空間、材料和專業設施進行實驗。該校區的眾多院系有豐富的教學設備以及工具材料,學校非常鼓勵學生在創造的過程中利用數字實驗室、視頻和照相設備以及陶瓷、玻璃、紡織、繪畫和繪圖等資源。
13.紡織品專業(Textiles)
作為世界最古老的傳統藝術之一,紡織品藝術目前處在當代藝術實踐與批判研究的風口浪尖上。植根于材料與工藝,紡織學科正在不斷地擴大。在美國,作為一個卓越的縴維部門,紡織專業在充當過去傳統的護衛者的同時,不斷推進和開發新的範式。紡織品專業的任務是教授學生有關技術、材料和相關領域的概念問題。通過綜合的藝術、工藝、設計課程,學生將進行創造性實踐。
該項目有三個重點領域︰縴維雕塑、紡織印染和織造。這些領域都含有特殊的技巧,比如纏繞、紡紗、針織、刺繡、毛氈制作、圖像處理、徒手繪畫和印花、相機與計算機成像、手染技術、織機編織和創建計算機輔助結構。一門強大的、基于技能的課程使得學生對材料具有敏捷的敏感性以及嫻熟的技藝。
14.玻璃工藝專業(Glass)
這是一個綜合學科課程,我們提供了技術、材料、歷史和玻璃的藝術制作等方面的全面的教育。該項目也承認傳統學術結構的價值,同時使用不同的材料進行跨學科研究。課程著重強調當代美術實踐並將繪圖作為其中的一個組成部分。
專業的資源設施齊全,包括兩台玻璃窯爐和鑄造、融合、冷卻的高科技設施。
玻璃工藝學科的學生們是傳統的護衛者,同時也將致力于了解並追求當代藝術的新潮流。該校學院教員是專業的藝術家,玻璃工藝的校友包括參展的藝術家,他們有自己的工作室,同時還有許多在全國各地高校任教的教師。
15.平面設計專業(Graphic Design)
一名平面設計專業教員邁克爾注意到“能夠進行清晰而大眾化的溝通是平面設計的關鍵所在”。根據這一精神,這門課程融合了概念及技能的基礎教學,強調跨學科的思想、理論、和嚴謹的思維。
我們專業的指導老師鼓勵學生在學習的過程中發展他們個人的才能。排版和數字媒體的課程補充了概念方面的不足。平面設計的學生可以獲得各式齊全的設施,並參加其它學科的攝影、電影、視頻、裝訂、印刷及凸版印刷等課程。
學生有在外地工作的機會,其中包括設計公司、博物館、出版社、科技公司和非營利組織。通過實習及專業的實踐,學生獲得了工作經驗,建立社交圈,並提升自身作品水準。
16.插畫專業(Illustration)
插畫家創造了他們所見的世界,而我們的世界需要你來講故事給它听。在該校的插畫專業中,學生將使用視覺的講述方式,對當今社會重要的議題展開富有創造性的演繹。該專業小到個人見解,大到更廣泛的社會問題,全面挑戰你的思維,並使這些都能夠呈現在紙張、畫布及數字屏幕上。
在行業牛人的指引下,你將會作為插畫家打造自己的路。此外,我們有多種課程可供選擇,使你可以在學習插圖的同時,研習版畫、創意寫作等科目。
要成為一名成功的插畫家,需要具備創造性的才能和創業的想法。這就是為什麼我們的課程中包括紐約之旅——與在藝術領域的佼佼者、藝術總監、插畫家進行交流對話。我們會幫助你抓住插畫學習的核心,並提供未來職業的無限可能性。
17.工業設計(Industrial Design)
工業設計是不斷變化的學科,每個學生的才能對于現實世界問題的解決與建設性方案的創造都有著至關重要的意義。CCA工業設計課程鼓勵學生運用各種形式、材料、系統、媒體和環境完成自己的任務。通過實習及工作室學習,拜訪講師和聆听觀眾批評,學生在獲得知識和體驗的同時,也能得到他們進入社會所需的社會關系網絡。
18.交互設計(Interaction Design)
CCA的交互設計專業,學生從計算機和移動設備到交互式物理空間、游戲及社交網絡,在學習、生活和娛樂的過程中獲得創造力及設計的經驗。學生會掌握技術技能,為交互設計從熒幕到手機、平板電腦、汽車、游戲控制台、雕塑、服裝、建築,從商業到娛樂,從教育到健康創造出最佳的應用。
19.室內設計(Interior Design)
CCA的室內設計專業提供藝術、歷史及室內與環境設計、實踐與藝術理論相結合的跨學科設計教育。我們希望學生能夠成為該領域的創新領袖,同時我們也教育他們如何應付未來的機遇與挑戰。室內設計學生開發符合環境、建築、社會需求的室內設計,強調創造力和形象性。學院的教員認為學生應當學會批判性思維,掌握所有的基本概念和技術技能,這樣才能在當今的市場競爭中成功地獲得更多機會。
20.珠寶設計/金屬藝術專業(Jewelry / Metal Arts)
珠寶設計/金屬藝術專業鼓勵學生通過珠寶首飾的設計及雕琢表達個人的意見和看法。國內、國際上的著名教授在此傳授知識,學生有機會去探索各種課程的學習和材料的運用。該專業建立在傳統與當代金屬加工技術的基礎之上,強調嫻熟的技藝、設計美學和對介質的使用及歷史性的了解。課程涵蓋了全面的生產技術,包括珠寶首飾、器皿和小金屬雕塑,技術包括波峰焊、冷連接、鍛壓、鑄造、搪瓷、寶石挑選等。

21.建築(Architecture)

22.舞台設計(Theatre Design)

23.純藝(Fine Art)

研究生專業
1.電影專業(Film)
2年制,運動圖像是現代交流的主要形式。這就是為什麼理解藝術和電影制作工藝比以往更為重要的原因。CCA的電影專業,幫助學生掌握基本知識只是開始,學院將會幫助學生打破傳統,開拓學生的創造性,發揮學生才能拍電影,不論是在大屏幕上或者在小屏幕上播放的電影。老師會使用最先進的教學方法,並將會與其他課程的學生,如攝影、繪畫/繪圖和寫作與文學的學生合作,發展創新的電影制作和學習方式。同時學校擁有非常多的知名教授、藝術家與講師,能幫助學生實現夢想。

2.建築學專業(Architecture)
2年制,建築學結合了藝術學和材料學的研究方法。本專業核心課程內容是建築設計和實驗制作。本專業將通過對古建築的分析來發展現代建築。
學院給學生提供去美國或者國外的建築公司實習的工作機會,建築學的學生也將有機會參加各類設計競賽。
院校具有先進的設施,校園內的新材料資源中心多間實驗室,幫助學生獲得更全面的技術支持。

3.設計專業(Design)
2年制,當代的設計師需要有想法、知識和技能,把握住創新和迭代變化的全球市場,和跟上社會變化的步伐。CCA的研究生設計課程鼓勵學生們積極參與挑戰,讓學生們的設計解決社會各方面的問題。
學校了解設計市場的需求,因此學校提供一系列的相關的課程。學生將在學習期間積累設計經驗,了解設計創作的過程。
CCA的舊金山校區位于設計區——創新走廊。學校能夠充分利用地理位置的優勢,讓學生接觸的設計家和他們的設計思想。學校與卓越的行業領袖合作,創建主題工作室。

4.純藝術專業(Fine Arts)
2年制,本專業課程的核心是發展持續的、重要的實踐藝術。本專業可以幫助學生更深入了解自己的想法和做法,對全球範圍內當代藝術有更好地認識和發展藝術職業職業生涯需要的技能。
學院為學生提供專業教學設備,包括一個指定的研究生媒體實驗室、數字媒體工作室、電影和視頻和聲音編輯設施、暗室和攝影設施、隔音房、木材店、模型店和可替代材料店,以及玻璃、陶瓷、金工、和紡織品器材設備。
除了研究生工作室學習及其主要課程外,我們還提供豐富的社會實踐的機會。社會實踐活動納入藝術學習中,豐富了學生的學習和生活,這些活動包括社區實踐、互動媒體、和街頭表演等等。

5.視覺與批判研究專業(Visual and Critical Studies)
4年制,當今龐大和復雜的視覺舞台要求人們用新形勢不斷批判性分析。社會呼吁文化評論者為各種各樣的藝術形式寫富于表現力地的評論。視覺與批判研究的研究生能夠學習跨學科和多元文化的知識,對歷史、社會和政治進行的分析,對視覺世界進行詮釋。我們的目標是要培養學生對視覺藝術和視覺文化有獨到的見解。本專業核心課程包括論壇、研討會和講座。
學校有杰出的教師隊伍,來自學院各部門的專業,教學內容包括藝術史、建築、建築史、設計、設計史、藝術、管理實務、創意寫作、哲學、文化研究和批判研究等。

6.策展專業(Curatorial Practice)
2年制,該課程主要教學內容是研究展覽和出版項目的當代藝術史。學生可經常獲得實際參與項目的經驗。基于項目的學習和案例研究有助于集中討論和研究。
CCA的資源篤厚,這使得與藝術品,檔案材料,以及藝術家和機會,策展的展覽直接接觸的獨特資源。
學院的核心教師,策展人和藝術家都是國際一流陣容,讓學生接觸到了一些操作的密集研討會,批評和參觀工作室可能的模式。為配合促進學生通過建議和批評他們的做法和著作的智力和審美的發展,教師向學生判斷細化。
學院鼓勵學生誰是興趣廣泛的思考展覽制作的創新形式,誰找到靈感在策展的角色當前的藝術實踐和潛力。我們歡迎文化,專業和學術背景的廣譜非常積極申請。

7.漫畫專業(Comics)
2年制,本專業旨在打造學生的漫畫夢想,挖掘學生視覺文字上的潛力。學院希望學生用漫畫藝術和圖形來講故事,可以是網絡漫畫的形式,也可以把漫畫故事搬到熒屏上。
我們的老師都是優秀的漫畫家,或艾斯納提名的作家。老師將幫助學生提升學生的寫作能力、繪畫技巧和漫畫刊物設計技巧。學生還可以輔修其他學科,包括平面設計,版畫,和動畫設計。

8.交互設計(Interaction Design)
2年制,交互設計是以人為本的學科,學院旨在培養交互設計的人才,以滿足現代日益發達的科技需求。CCA的交互設計專業為學生提供了強大的師資力量,使他們能夠創造前沿技術和新興設計並在未來發揮關鍵作用。
本專業希望學生的設計作品對社會產生積極的影響。學院希望學生利用設計的力量,人性化的技術和創新思維去面對設計復雜的挑戰。
9.工業設計

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