日本畫

日本繪畫專業的特點之一是強調個人指導的小組教育。四年級共有40名學生在講課，其中有6名全職教師和30名兼職講師。

在第一年和第二年，學校的目標是掌握日本繪畫表達的基本技術。學校將通過動植物生產和景觀生產等問題研究膠水，油漆，紙張和刷子等材料。此外，通過傳統服飾和復制，學生將學習傳統色彩，線條畫表達和日本繪畫技巧。第三年，根據第一年和第二年學到的基本技術，學校將開始更先進的生產。

油畫

由12名教師組成的小組，每個年級有25名學生。

在第一年，除了制作油畫外，還將學習基本的實踐技能，例如技術資料，壁畫研究，印刷研究和空間表達。從第二年開始，老師將開設各種課程，學生將自願選擇。第三年，將圍繞學生的自發性培養課程。個別選修課也將在第4年繼續進行。

在油畫專業，學校還邀請兼職講師提供非常專業的課程，例如攝影和寫作課程。兼職講師邀請了來自藝術家和策展人等各個領域的約30人，以進一步擴大學生的思維和視野。

雕塑

雕塑專業是一小組，每個年級有10名學生，而本科生和研究生院都有大約60名學生。在6名全職教師和許多兼職教師的指導下，學校將培訓未來的藝術家，研究人員和藝術教育專家。

藝術學

在第一年和第二年，學生將學習藝術史和藝術理論的基礎知識（日本藝術史，西方藝術史，當代藝術理論，美學，文化遺產的概況）和基本技能（飛機，實體，形象等）。從第三年開始，將以少量研討會類型的課程進行更專業的學習，例如研究課程（閱讀原始文本），特殊課程以及每個地區的文化財產保護和恢復研究。在第四年，將最終確定每個學生的專業領域，並將在主管的指導下編制“畢業研究”。

設計專業

從一年級的第一年級到第二年級的第二年，學生將不會被劃分為專門的設計領域，他們將致力于解決常見的問題，以掌握可以處理任何設計領域的基本建模和表達技巧。

在設計專業的後半部分的課程中，學生可以從設計領域的各種問題中自由選擇一項任務，因此學生可以獲得廣泛的觀點和適合自己的能力。

陶瓷

學生將學習從茶杯到盤子，陶罐和鐵畫，染色和彩色畫等繪畫的陶工輪造型。在研究土壤和釉料的過程中，學生將學習陶器的基本知識，例如用稻草燒成釉料，用柴火燒窯等。

學生將學習基本的問題，例如設計基礎，建模和陶瓷技術，同時啟發個人創造力，並思考當今生活空間中陶瓷的新可能性。