1. 藝術專業
藝術專業的學生，也有側重于實際工作的美術系統，包括傳統的領域，“電影”，“日本畫”，“打印”，“工藝”，“立體藝術”五個方面。藝術培訓傳統上是以個人的主體性為基礎創造的，但有時也是通過反復的工藝創造性活動來建立自我的藝術家。
隨著這個部門相當于新趨勢藝術，我們已經腫大邊界之外的表示區域的，課程是高效，誠信，如滿足多樣化。而在從藝術學院的同時，它是通過視超越組成的多元化的方式流派點追求一致的敬業精神，和聚集到原來的專家通過實踐。
通過實證的材料和方法的練習，考慮到客觀的評價代表個人手中，分析，你可以期望的結果，如下面通過一個獨特的系統，系統地研究。
2. 設計專業
21世紀設計的綜合區域越來越多，越來越多樣化。我們有七個研究領域，以尋求設計世界的各種社會需求和學生未來發展的可能性。“視覺設計”尋求視覺傳達和視覺模型表達。“產品設計”實踐人與物的創意創意活動，背景與環境中的生活環境。“環境設計”這三個研究領域，從人與空間，人與自然兩方面提出創造性的生活環境，同時向模擬與數字方向推進研究。
除了這些，信息和通信研究下一代關鍵字“媒體”的整體造型表現，混亂的人與現代社會生活的關系的愈合，探索各種創意活動“療傷”的，所產生的人類和關系的衣服，並從內部環境的表示方法/身體外進行的理論和模型“時尚家紡”的創造性的工作，通過多種藝術表現的融合促進對社會的設計教育“藝術“農產品”這四個研究領域將從設計和藝術兩方面接近。
這些設計7個研究領域旨在進行更廣泛，更先進的研究和創意活動。
3. 藝術文化專業
藝術繼續創作，從過去，現在和未來，充滿了曖昧的作為永恆的表示行為的人。今天調配各種表達的世界，根據對結構分析，藝術和文化部門的社會藝術通過“色彩學”，“藝術史”，“藝術表現的4個研究領域的要求”，“藝術教育”，色彩的藝術-我們要建設的歷史和代表性，教育的一個復雜和多元化的藝術理論研究。
“色彩學”是從兩個角度來看的心理方面和色彩的現實的顏色光學方面接近。“藝術史”是歐洲，日本和東方藝術史的藝術，在現代的日本藝術史的領域，做歷史分析作品和作家，對生產狀況等。在“藝術表現”，當代藝術場景的預期，包括傳代培養，流行文化，文學和批評接近本領域中，例如通過投影，等圖像分析，以提供一個新的跨學科領域的研究的形式。此外，我們的目標是培訓與實際工作和理論研究的高度知識和技能，從“藝術教育”的兩側藝術教育家。
隨著科研，生產的任何區域，並組織在藝術院校適當的課程，把升值的兩個，我們將努力開發人力資源，這是各種流派活躍，如科研，教育和言論自由的未來預期。