說起服裝設計師AlexanderMcQueen，我想很多人都不陌生，他的作品受到了很多人的熱捧，雖然這位設計天才已經離開大家有五年之久，但是他從不曾被遺忘，為紀念McQueen，目前英國維多利亞與阿爾伯特博物館(下稱“V&A”博物館)正在舉辦他的藝術展“野性之美(SavageBeauty)”，現在就跟隨斯芬克（SFK)一起全新認識McQueen吧。
McQueen出生于倫敦，英國著名的服裝設計師，有壞孩子之稱，被認為是英國的時尚教父。
1991年，進入聖?馬丁藝術設計學院，獲藝術系碩士學位。1992年，自創品牌。1993年起相繼在英國、日本、意大利等國的服裝公司工作。在倫敦的一次時裝展中被《Vogue》的著名時裝記者IsabellaBlow采訪報導，使他從此走上國際舞台。1994年，擔任聖?馬丁藝術設計學院的裁縫教師。1996年，為法國著名的“紀梵希”(Givenchy)設計室設計成衣系列。1997年，取代JohnGalliano擔任Givenchy這法國頂尖品牌的首席設計師。1998年，他設計的“紀梵希’99春/秋時裝展”在巴黎時裝周上獲得一致好評。他在1998年里為影片《泰坦尼克號》的女主角扮演者凱特溫絲萊特設計了她出席奧斯卡頒獎晚會的晚裝。
在 McQueen確定出任紀梵希首席設計師的那一年，他曾淡然地對外界說︰“在進入中央聖馬丁藝術與設計學院之前，我已經在這個行業工作了七年，我不是那種‘空降’擔任高級時裝設計師的學校畢業生。”
McQueen，解構了傳統主義上的服裝設計，所設計的服飾總是古怪而夸張，卻深受人們喜愛。最經典的設計莫過于，他在1995年大膽創新性地設計了“超低腰牛仔褲”(Bumsterspant)，穿上這款褲子後“股溝”清晰可見，比當時任何世俗可接受的程度都要低。這種不可思議的創意吸引了世界的關注，並和當時的“龐克教母”VivinneWestwoord成為了年青人追捧的對象。面對這一突破邊界的性感設計，McQueen表示，“性感不過是一堆垃圾!我是為了拉長女人的身體比例，才設計這種低腰褲。”
英國維多利亞與阿爾伯特博物館(下稱“V&A”博物館)正在舉辦他的藝術展“野性之美(SavageBeauty)”，持續到今年8月2日。V&A向來有展示與收藏時裝這一品類的傳統，而今年也是McQueen逝世後的第5年，某種意義上，此次的藝術展不僅是一種紀念，同時也讓更多人重新認識這位偉大的設計天才。
McQueen曾說自己是浪漫主義的精神分裂者。“野性之美”則根據他這種分裂的個性，這場展覽也被劃分為7個主題，從不同的角度表現分裂的情感︰“浪漫情感(TheRomantic Mind)”、“浪漫哥特(Romantic Gothic)”、“好奇精神(The Cabinet ofCuriosities)”、“浪漫愛國主義(Romantic Nationalism)”、“浪漫異國風情(RomanticExoticism)”、“浪漫尚古主義(Romantic Primitivism)”和“浪漫自然主義(andRomantic Naturalism)。
The Romantic Mind
The Cabinet of Curiosities
Romantic Gothic
事實上，“野性之美”曾經在2011年紐約大都會博物館大獲成功，今年3月12日才回到McQueen的故鄉英國展出。與2011年的展覽不同的是，此次展覽不僅展出了30多件McQueen從未發布過的服飾，同時，曾為他設計秀場舞台的Gainsbury&Whiting也參與了V&A藝術展設計，在V&A博物館中真實還原了McQueen的秀場氣氛。
紐約大都市藝術博物館總監ThomasP.Campbell表示，在V&A博物館的展覽，無論是在選擇展覽品或場館整體布置上都安排得十分出色，展現了McQueen過人才華卻又飽受精神折磨的一生。展覽館周圍縈繞著低沉壓抑的音樂和昏黃黑暗的燈光，似乎生動地描述著McQueen游移于快樂和痛苦、生存和死亡、純潔和邪惡的精神狀態。
一起來參觀一下“野性之美”的展覽吧︰
V&A內的舞台
McQueen曾說︰“在我的時裝發布會上，你就像參加了一場搖滾音樂會——動力、刺激、喧鬧和激情，這些你都能感受到。”無論是展覽本身，還是博物館中舞台的設計，“野性之美”都延續了McQueen怪誕的風格。他總是充滿著夸張而古怪的想法，創作方式獨特，擁有非常強烈的個人風格，比如在對服裝演繹上，打破了傳統的T台走秀模式，以全新的方式呈現在眾人面前——把噴水池當做秀場，將舞台設計成下著鵝毛大雪的雪地等。舉個例子，2001年AlexanderMcQueen春夏Voss系列中，他以《飛越瘋人院》為靈感，將T台布置成關押精神病患者的玻璃房，英國知名超模Erin O’Connor身著AlexanderMcQueen設計服裝，扮演精神病患者試圖沖破玻璃房。
英國知名超模Erin O’Connor
展覽現場
McQueen在1999年春夏展示的機器人涂鴉秀，至今仍是秀場的經典。身著純白色禮服的模特旋轉在舞台中央，左右兩旁的機器噴槍隨意噴出黑色和黃色的顏料，現場完成“非常麥昆”的造型。
McQueen從2002年開始在英國、美國和意大利開設旗艦店，同時也吸引了很多國家的的名牌代理商引進其產品，如香港的I.T.Limited,JoyceBoutique和Lane Crawford均引入了McQueen的產品。除了服飾，AlexanderMcQueen也不斷致力于品牌以及其他產品的創作和開發，如2003年發表的“Kingdom”香水系列及太陽眼鏡系列。2009年五月，又與Puma合作(Crossover)一系列的男女裝運動鞋，並打進了運動時裝市場。
AlexanderMcQueen一生得到4次“英國年度最佳設計師”的榮譽，除了著名的“超低腰牛仔褲”，其代表作拼還包括“骷髏絲巾”，帶著大航海時代的烙印，利用骷髏圖案演變出無數的變化，成為時尚的經典，據了解好萊塢女星、超級名模幾乎人手一條;以及深受流行樂天後LadyGaga的青睞的“驢蹄鞋”，利用各種鋼鐵配件、皮料等不同材料制作，是外形酷似龍蝦爪或驢蹄的鞋款。
“骷髏絲巾”
“驢蹄鞋”
