禮服作為地位身份的象征，越來越多的驚艷到大眾的視野，也因此成為美麗最好的詮釋。但是我們在看禮服的時候到底在看什麼？是看禮服的美？詮釋禮服的人的？還是人衣相和中的底蘊和文化？在讀懂西式禮服前我們先來看看它的歷史︰
我們從名畫中的衣著開始講起，古代希臘米諾三代王朝中朝貴族婦女所穿的前胸袒乳, 袖到肘部, 胸、腰部位有線繩系在乳房以下, 下身穿鐘形衣裙,整體緊身合體的服裝是禮服的最早雛形。
16世紀歐洲文藝復興時期出現了緊身衣具和裙撐, 禮服的概念逐漸清晰化。充滿幻想, 刻意求新, 實現個人願望的文藝復興時期,在反對禁欲主義的旗幟下開始在服裝上表現人體造型之變和曲線之美。女服著重強調細腰豐臀, 中世紀開始出現的緊身衣和裙撐完美結合塑造出奇特而美妙的女性形象,同一時期開始利用填充料來創造立體效果, 把服裝作為一種立體造型藝術加以設計, 擴大和豐富了設計師的思路, 為後來禮服設計中立體裁剪作了鋪墊。
17-18世紀風靡歐洲富麗豪華的巴洛克藝術與輕便縴巧的洛可可藝術,最大尺度地顯現和推動了禮服隆重、壯麗的風格。女服中矯揉造作的膨大式樣開始消失。裙子擁架由襯裙代替, 堅硬的胸衣逐漸軟質, 緊身上衣領窩挖得深而寬,幾乎把乳房以上的肩胸全部暴露。最後幾十年內出現了“ 撐裙腰墊” 大大地夸張女性臀部。臀後裙擺肥大, 拖于身後, 乃“ 拖尾晚禮服” 、“ 拖尾婚紗” 之先祖,這兩時期特別注, 服裝的裝飾性, 多層而龐大的裙子翻飛五彩的花邊、飾帶、胸口、袖口、帽子裝飾到了極點, 盡顯宮廷奢侈糜爛之風。
到18世紀末, 女服樣式與風格開始改變, 裙撐消失, 出現了田園風格, 禮服發展趨向多元化。
19世紀是一個精彩紛呈的時代, 新古典主義、浪漫主義、復古主義使得服裝呈現了多元化的分類。晚裝開始有了特定的綢子,高級平紋布、網狀薄紗等。70、80年代出現了盡顯曲線之美的“ S”型樣式, 服裝分類的清晰化, 使得禮服作為一種特殊門類分離出來。
進入20世紀, “ 性感” 、“ 人體健美” 的風氣逐漸解脫了女性, “S ” 形成了標準服式。晚禮服采用緊身胸衣, 手臂、脖子及胸部以上完全展露,禮服中的“ 魚尾裙” 在一戰期間正式出現。禮服中的顏色、面料也不斷變化翻新。
60年代, 一種無袖、裙長及膝蓋的晚禮服出現在搖擺舞會中。
70年代後,世界服裝進入無主流時代, 高級成衣在這一時期已出現。使禮服的概念完全清晰化, 與此同時也與成衣不斷文融和推動。S型, 大蓬裙, 長裙或迷你裙, 完全自由化,禮服的市場也不斷擴大, 各種Party戶聚會隨場合、環境的不同禮服也不斷變化。
服裝設計師們連連設計出各式最美的禮服, 其中著名的如小黑禮服(the littledress)和大白禮服(the big white dress), 它們使女性的形象更加美麗嬌柔而遂成經典。禮服成為純粹個人的自我表現手法,全面自由化、多樣化。
綜上，我們可以看出禮服設計去歐洲是比較有底蘊的選擇，斯芬克為您推薦中央聖馬丁藝術與設計學院。
中央聖馬丁藝術學校始建于1854年，以其時裝和美術而聞名于世，1989年和建于1896年以工業設計和平面設計享有盛譽的中央藝術和工藝學校合並成當今的中央聖馬丁，如今是倫敦藝術大學六所分院中最大的一所。當前有34個課程4,500名學生，2011年秋天，中央聖馬丁藝術與設計學院搬到位于倫敦市中心 King’s Cross 的新校區落成。中央聖馬丁培養了一大批時裝設計界杰出的人才，其中，英國時尚之父亞歷山大?麥昆(Alexander McQueen就畢業于此。
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