詮釋旗袍的電影演員，有梅艷芳、張曼玉、章子怡、湯唯和小宋佳。看過侯孝賢根據甦童的小說改編的《茉莉花開》，會覺得章子怡清脆不足，婉轉欠缺。
要說美入骨髓，還是湯唯，有著上世紀30年代上海畫報的美，讓你驚嘆還是李安會調教人。但去年一部《師父》又讓我看到了不一樣的旗袍女子，小宋佳詮釋了北方天津女子，與湯唯詮釋的上海女人截然不同。今天把這2者做比，並不是要論地域之間女性的差異，只是因為服飾歸在一起來談。
我們看《師父》，不知道導演有無意識到戲中戲服的設計，小宋佳人物角色的設定通過一身秋香綠的旗袍深入人心，電影宣傳海報也是這一襲旗袍。可是很多人不會知道，小宋佳這一身著的是海派旗袍。與海派旗袍相對的是京派旗袍。
京派旗袍和海派旗袍最大的區別是，京派旗袍不如海派旗袍那樣具有流行感。20、30年代，北京女性除了穿長裙就是穿旗袍，式樣並不豐富，不似海派服裝常翻常新。上海的新款至少四五個月後才會出現在北京，其中特別洋化和大膽的則不會被接受。盡管如此，北京女性的旗袍還是日漸受到海派旗袍的影響，擺線隨之抬高和降低，不過時間上滯後一些罷了。
海派旗袍不僅把西式外套、大衣、絨線衫穿在旗袍外，更采用洋裝中的翻領、“V”形領、荷葉領，袖型則有荷葉袖、開衩袖等。到後來還出現了改良旗袍，結構更趨西化，一反傳統地有了胸省、腰省和裝袖、肩縫，甚至加入墊肩以追求完美的身材。舊式的大襟和繁瑣的裝飾則逐漸消失了。
旗袍面料由于紡織品的大量進口而極為豐富，從各類綢緞到棉布、呢類、紗羅，應有盡有。某一段時間旗袍流行“透、露、瘦”，于是就采用鏤空織物和半透明的化縴或絲綢。其次，旗袍廓形修長緊身，尤其適應南方婦女消瘦苗條的身材特征。正因如此，旗袍才始終扮演著流行的主角，風靡于上海灘的街頭巷尾。
20、30年代的海派旗袍，是一種既穩定又變幻無常的時裝。擺線高低來回更迭，稍不留神便會落伍，這種時髦確實是需要“追趕”才能及的。
時尚是商業的催化劑，作為商業化大都會的產物，海派旗袍不僅順應社會心理，更切合商業利益，由于開埠之初與西方交流日益頻繁，上海深受歐美流行的影響。時裝業發展迅猛。30年代上海已成為一切時髦之物的中心，稱之為“全國時裝中心”也不為過，更有所謂“東方巴黎”之美譽。海派裝束尤其是海派旗袍成了各地摹仿的典範。
相對于海派的創新，京派就顯得守舊一些。旗袍的京派自是指區別于海派，不為流行所動的傳統式樣。
也許海派文化可稱之為海洋文化，那麼京派文化則可稱之為內陸文化。一方面北京的地理位置當時並不有利于西洋文明的引入;另一方面，舊京的官僚軍閥又阻礙它對外來文化的吸收與包容。京派旗袍的特點不是中西合壁的艷麗，而是本位本土的拙樸。民初的京城女性以上流社會為源頭，中等階層妝飾在一定程度上受其影響，但缺乏整體更新的內在動力。
上流社會以舊清遺留下來的大家望族和軍閥政客為主，多沿襲舊制而著旗袍。旗袍款型類似過去，通常平直寬肥，有大襟。面料以傳統的綢緞為主，偏厚重。平民的旗袍多采用棉布，可單可夾。印花面料比海派要少，花色也未受到西方的影響。
相反，旗袍的裝飾卻比海派來得豐富。海派旗袍由于特別顯示女性身段，因而服裝在于表現人而非衣服本身;京派旗袍衣身的寬大使得人體退居第二位，所以在裝飾上就不得不考究起來，服裝以繁復的刺繡紋樣或織紋為美，充分展示旗袍自身的魅力。
京派和海派實際上是各有千秋的。京派如大家閨秀，海派如摩登女郎;京派是古典，海派就是浪漫。但隨著歷史變遷，具有現代特點的海派逐漸成為主流。海派旗袍的廓形一直流傳至今沒有什麼改變。中國婦女的傳統形象也與之緊密相聯，難以割離了。
相關推薦︰
斯芬克國際藝術教育用心為您做到最好，我們擁有自成體系的課程內容保證專業度，采用國際化教學模式，全職導師全程陪伴，注重學生服務體驗，四維評估體系嚴格教學質量監管，專注于國際藝術創新教育、作品集培訓、藝術留學規劃，致力于服務藝術留學申請者、藝術愛好者，為學生提供全球最優秀的海歸藝術導師及領先的創新藝術課程，幫助藝術申請者順利實現藝術深造夢想，激發自身潛能，發現更廣闊的藝術。
