“人的認知邊界，就是成長的邊界。藝術留學帶來的會是視野、社交、認知、文化、世界觀等思想上的建立和升級。”
LU CHUAN
斯芬克純藝插畫導師
導師背景︰
本科畢業于︰上海大學美術學院 國畫專業
研究生畢業于︰倫敦藝術大學溫布爾登藝術學院 純藝術專業
展覽經歷︰英國國家美術館、藝倉美術館、英國conflux、openart online、樹美術館、The CompressorHouse、香港藝術中心、青年藝術博覽會多個展覽
學生錄取院校:
英國方向︰RCA、LCF、切爾西、CSM、GSA、Goldsmiths、UCL、金士頓大學等;
美國方向︰Parsons、RISD、SAIC、Pratt、ACCD、CCA、SVA、MICA、USC等;
其他國家︰阿爾托大學、皇家墨爾本理工大學、安大略藝術設計學院
01
倫藝教授現場直發offer
UAL不斷幫我打破認知邊界
如今越來越多的學生選擇出國留學，那麼藝術留學到底會給人帶來什麼?
LuChuan老師說︰“我始終認為人的認知邊界，就是成長的邊界。當我在國外遇到了來自世界各地、不同文化以及背景的同學和教授之後， 本的認知邊界被不斷的打破，並漸漸學會建立更加個人化的視角去思考一些問題。”
開放包容的教學方式、對待事物的不同思維和視角、藝術造詣的進一步提升以及擴展眼界、培養獨立性……出國留學因此變成了一次非常值得的人生經歷。
而LuChuan老師當初也是為了更好地餃接國內本科階段的國畫專業選擇了留學，當時對國外院校的了解途徑比現在要少很多，主要就看中了院校排名和所在地區，于是選擇了愛丁堡和倫敦兩個地區，最終接受了倫藝教授現場給的offer。
當年也沒有作品集機構的專業輔導，LuChuan老師說只能通過倫藝辦事處老師的建議進行大量修改，整個過程也大部分都是自己摸索，大量的調研積累、反思、反復修改和推翻推翻重做，條件要更艱苦一些。
入學後，UAL研究生課程大部分都會是作為藝術家或學者身份的教授與你面對面的探討藝術創作，從概念、材料、呈現等多個角度來給出豐富的建議和研究資源，之後便是基于這些進行大量的研究和嘗試，在不同階段都需要和教授進行溝通，平時除了講座和授課外都會有大把的自由時間自己安排。
完成UAL的學業，LuChuan回到國內毫不猶豫的選擇了當一名老師，想幫助更多擁有藝術夢想的學生順利出國留學。
LuChuan老師畢設作品
LuChuan說“老師肯定會是我的首選工作，畢竟可以在一定程度上延續所學專業的內容，但最重要的是在國外學習的時光慢慢改變了我對傳統教育的一些看法，現在迫不及待得想把更加開放和包容的教育理念融入教學當中。”
02
皇藝、倫藝學生都能一並拿下
哪里有困難哪里就有Lu老師
說起Lu老師的教學理念，他說︰“我的教學方式從本質上來說沒把自己當作一個“正經”老師。我不會一味地去讓學生學好一些技法和理論知識，而是更加注重和學生一起互動探討創作。”
受國外學習的影響，Lu老師經常會跟學生探討有趣、社會關注的熱點話題，課下閑聊，大部分時候也並不會有模式化的上課和作業流程，學生反而適應的很好，並且每年的申請季學生都拿到了名校offer。
將感興趣的話題延伸演變成作品集項目也是常有的事情，也因為是興趣所致，做出來的作品集往往對主題有著更深刻的認知和充沛的情感，也更能得到招生官的青睞和認可。
Lu老師的學生朱同學在今年的申請季，成功拿下Goldsmiths、UAL、Glasgow和RCA的研究生offer。
學生以饑荒為主題探討了資源、環境、工業、科技，主權等話題之間的相互博弈關系，從象征人類取之自然又干預自然的化學藥物，到工業殘渣碎片與苔蘚活物之間的沖突。
朱同學作品節選
通過投影旗面得到與枝干陰影結合而成的幻象旗幟，一場潛在的霸權與資源風暴正在席卷全球。
而另一位李同學，則拿到了Goldsmiths和RISD的本科offer，當時羅德島獨立命題學校出的題目是“修復”，可以以任何形式來表現這個主題。
所以Lu老師讓學生尋找被破壞的東西，學生由于在英國所以對于封城所造成的影響感受頗深，便決定通過項目表達對封城之前生活狀態的向往，這當然也會是每個人心中的願望和所思所想。
李同學作品節選
那首先消失的就是人、物質並伴隨著聲音，聲音又是可視化的另一主要元素，具備更多的開放性，所以Lu老師讓學生將自己從出門下樓買早餐，接著看到公園嬉笑打鬧，到路上跑步追趕公交，直到地鐵站被擠進地鐵的環境描述出來，以此來建立“修復”的期望。
在純藝作品集的制作上，本科生更加注重在想法和創作的轉換上，豐富的創造和材料嘗試，大膽，不苛求完整和精致。研究生則更加注重對某一領域或話題有深度的研究，可持續探索的藝術沖動，以及主觀能動性。
而一本優秀的作品集的特點將是個人化、不追求審美、不追求視覺、不追求形式化、觀念思想大于一切的。
哪里有困難哪里就有Lu老師。選題沒靈感、調研遇到問題、實驗不成功……Lu老師總是能認真地去解決。
Lu老師說︰“很多同學沒有思想不會思考，就算技術再強也會遇到瓶頸。我試圖盡量摧毀學生 本的“美術”體系，從廢墟里找到自己。比如平時會推薦相關藝術家和分解其作品幫助學生形成獨立思考和學習的能力，每當學生對于一個領域或者主題進行討論，我就會列舉大量相關藝術家和展覽資源，希望能讓學生自己去探索。”
雖然自己探索的過程會有很多不足，但最終的收獲卻比直接告知要多得多。
03
純藝就業不嚴峻
我的學生在世界500強做創意總監
博伊斯說“人人都是藝術家”，也有話題在討論“藝術不可教”，所以當代藝術教育還是更多應該注重每個人做的事情和思想，不應該直指“做藝術”。所以，引導學生對自己的真實感受做出回應才是相對更好的。
然而面對純藝專業，如今還是存在很多消極的聲音︰學了純藝，不好就業。
事實上區別專業本身就是落後的思想，當代很多身份都是可以穿插的，藝術家+導演+設計師+策展人+創意總監+某空間主理人等。
任何專業只要你有想做的有價值的嘗試和探索都會得到學校的鼓勵和幫助，藝術創作媒介多種多樣，在學校學的不僅僅是專業，更多的是獨立學習和探索的能力，缺什?就想辦法去學習去實現，這些將會伴隨終生的能力才是最重要的。
與學生一起布置
出了校園以後學生將成為社會系統拼圖中的某一塊， 如何拼接適合的板塊需要在復雜且龐大的系統中不斷嘗試和選擇。
在采訪的過程中Lu老師也說到，他之前的學生現在都有了很好的發展，一些已經成為了獨立藝術家、策展人，還有被畫廊簽約的，也有在世界500強做視覺創意總監的。
並且在全球化的進程中，不見得每個本專業的學生就會從事專業工作，學校不僅僅是專業上的學習，更多的是社交、認知、文化、世界觀等思想上的建立和升級，一個成熟的人不會受限于學習的專業，而是更懂得如何把握和利用資源來幫助自己和他人。
如果你想申請純藝專業，那?有強烈的表達欲和批判精神就是最大的優勢，無論申請哪個院校，純藝作品集特別看重學生作為藝術家的態度。
