“建立人物與整個世界的聯系，這就是電影。”

Xue Tong

-斯芬克電影科系導師-

-斯芬克電影科系首席產品官-

導師背景︰

加州藝術學院 電影制作專業碩士

學生錄取院校︰

美國方向︰NYU，USC，ACCD，SVA，SCAD，CCA等；

英國方向︰UCL，LFS，UAL，Cambridge，Newcastle等

送我進名校的不是考試成績，是電影

“做電影，就是撒歡兒，就圖開心。”

有些人打小就特立獨行、與眾不同，比如Tong。

對于學生時代的Tong來說，規規矩矩坐在教室里听課、寫作業、參加考試，是簡直不能更無聊的事情。但受好勝心驅使，Tong的學習成績也從來沒落下過。

直到高中，單純考出好成績已經不能滿足Tong這個“野小孩”了，她“賊溜溜”的眼光看向了浩浩蕩蕩的藝考大軍。

“白紙黑字的考試太無聊了，我要學電影，藝考才好玩兒！”

得到了母上大人的批準，Tong就立馬收拾行囊，出門“撒歡兒”去了。

一個人參加藝考，在城市之間輾轉流連，Tong把藝考這場盛大的藝術角逐，當成自我的釋放，在這場釋放中斬獲了可觀的戰果，也找到了繼續奔走的方向。

本科四年，Tong眼楮都沒眨一下，就把這大半的青春交給了電影。

畢業之後，為了向國際頂尖的電影大佬靠齊，Tong將自己的戰場向太平洋西岸轉移，帶著一腔赤誠，走進了美國頂尖藝術院校——加州藝術學院。

熱愛藝術的話，就去留學吧

“藝術留學，讓我確信天賦這件事。”

遠赴大洋彼岸學藝術，為Tong這個“野孩子”帶來了什麼？

Tong: “專業能力的大幅提升，校內校外跟隨業界大佬拍攝的實踐經歷累積... ...不過，這都不算什麼。 ”

能力和經歷，這難道不是留學的終極意義？

Tong: “不是，或者，不全是。”

“也許大多數人留學的初心，是為了提升專業技能和經歷背景，”Tong老師說，“但你要來了才知道，比這些更重要的是，你人生的可能性被開拓了，比知識與技能更寶貴的收獲，是對自我的認知和肯定。”

“其實藝術人大都經常自我懷疑，懷疑自己的選擇，懷疑道阻且長，更怕在藝術這件事上，沒有天分可言。”但有著開放前沿藝術氛圍的加州藝術學院，幫Tong老師確定了一件事——天賦不僅存在，還要放肆利用！

“自從踏進電影行業的門，”Tong說，“我就沒想過停止。”

看上去“放浪形骸”、不服拘束的Tong老師，做起電影來卻細致入微、真實平和；人物，是她永恆的主題。

Tong把自己豐盛的好奇心，聚焦在了形形色色的人物故事上。她捕捉每一個瞬間的變化，記錄真實卻不還原真實；她尊重故事本身，卻也不忽視電影的戲劇性和想象力。

為了做出有真情實感、有溫度的電影，Tong的許多片子會從自己的經歷出發，細致地刻畫某個具體時刻里的意識涌現。

比如Tong的作品《冬春》，講述的是10歲左右的留守小女孩，從每天和男孩子一起上山抓野雞、爬高牆，到想要穿裙子、扎辮子，從此對自己的性別在某個瞬間有了清晰認識的故事。

而這個角色的原型，就是從小就男孩子氣十足的Tong老師自己。

這部作品成功入圍聖巴斯蒂安和南方電影節，展映時獲得了來自四面八方的好評，也讓Tong更加堅定了自己做電影的風格︰簡單，真誠，動人。

而在這個收獲的過程中，加州藝術學院在電影創作上提供給Tong的靈感、資源、機遇，都發揮了不可替代的作用。

所以，“真的熱愛藝術的話，就去留學吧！”這是Tong對自己說的話，也是她想對廣大藝術學子說的話。

學生驚到詞窮，OFFER拿到手軟

“做電影，規矩別太多，野心別太大，讓觀眾相信的作品，招生官也會相信。”

Tong在指導學生做電影作品集時最常說的一句話就是︰保持真誠，與觀眾樹立信任。

雖然Tong打小就是枚敢闖愛鬧的“野孩子”，可是面對電影時，她卻堅持︰不要有太大的野心，就挑你最想講的東西，真真實實地講出來。讓人相信的，才是好電影。

在這樣的指導方針下，學生在完成作品的過程中，紛紛褪去了浮躁與功利，為了講好故事而回歸創作的本真。

“哇！”“我去！”“這也行！”

說來也怪，一群腦洞大開寫劇本的學生，在對Tong老師的教導有方表示認可時，發出的竟只有無數個“哇！”和“我去！”這樣詞窮的驚嘆。

沒辦法，因為Tong不按套路出牌的指點，並沒有預留給學生們用常見的表達去回應的時間——“鬼才老師”的靈感點撥說來就來，“問題學生”們的問題迎刃而解。

創作路上最常見的絆腳石，就是靈感枯竭了。

這一點包括Tong自己在內也深有體會。但是，她有自己獨到的解決辦法。

“跟我學編劇，從來沒有固定的課堂。”

卸掉包袱才能輕裝上陣。Tong老師幫學生“卸掉包袱”的有效辦法，就是從他們的愛好入手，把阻礙創作思路的“絆腳石”逐一擊碎。

和愛喝咖啡的學生去星巴克寫劇本，帶愛看夕陽的學生去天台討論電影情節。在這些開闊的環境里，學生們從情緒到思路，也都跟著活躍起來了。

這也就是Tong老師的目的所在了——雖說這是個教學的過程，但她不希望自己的學生在創作中感到一絲絲師生關系帶來的壓力，或是受到封閉教學空間的限制，她希望他們用最放松的方式思考，拍最有自己風格的故事。

“作品集的標準？不存在的！我有一千個學生，就要有一千種作品。”

在十分注重培養學生“個人特色”的Tong老師看來，每一個學生，都有他們自己的特點。

“作品集的標準？不存在的！我有一千個學生，就要有一千種作品。”

Tong老師認為，發覺學生的優勢，比告訴他們怎麼做電影更重要。

比如新聞轉電影的學生Ziyue，準備作品集時是個典型的“開題困難戶”，剛開始寫劇本時總是受限于無靈感無思路，相比其他學生，完成作品集的難度更大。

“新聞這個東西，講的都是別人的故事嘛，與其逼著她寫個人故事，不如讓她利用本專業優勢，先從別人下手。”

在Tong老師的建議下，在時間緊張之際放下焦急的Ziyue轉換了策略，停止了日復一日對“電影靈感”的瘋狂探索，開始心平氣和地用一段時間去瀏覽社會新聞，以她專業的新聞視角出發，去感受人間百態。

與其他從“審視自我”入手劇本的學員不同，從“別人的故事”反向切入的Ziyue，竟意外地挖掘出更多的靈感與對創作的感悟，並最終拿下紐約大學、倫敦電影學院、查普曼大學和加州藝術學院等眾多頂級藝術院校的導演專業，戰績頗豐。

對于學電影制作的同學來說，拿到頂尖藝術院校的offer只是開啟自己電影人生的重要一步，而每一個電影人都應該擁有的夢想，就是走上紅毯，站在電影展映禮上欣賞自己的電影！