在電影中，比起繁瑣的文字獨白和復雜的蒙太奇鏡頭，直截了當進入人類視覺的——色彩，似乎更具有表達的能力和魅力。

把有限的顏色，經過對比與融合，或激烈或柔和地，就這樣將不同的故事背景、人物性格，賦予了無限想象和理解的空間，傳遞到觀眾的視線和思想里。

賦予色彩生命力的導演們，在用色彩塑造自己電影風格和角色性格的時候，也給自己上了色。在不同的導演身上，我們可以找到不同的色彩標簽。先來說兩個很有代表性的西方導演。

韋斯?安德森

色彩標簽︰飽滿明亮，溫暖明媚。

導演特點︰自小喜歡西部片、喜劇片，從法式電影中獲取靈感並推陳出新，打造出自己獨特的風格，相信童話的他在電影里也呈現出紙質故事書一般具有架構式的美。

美國導演韋斯 ?安德森被譽為好萊塢的童話導演，畢業于德克薩斯大學哲學專業。安德森將自己對哲學的思考體現到了電影畫面當中，作品有著極高的個人辨識度。

他的代表作，大多有著絢麗明亮的畫面以及完美對稱的構畫結構，粉絲稱之為“韋氏配色”、“韋氏對稱”。這些都使得韋氏電影漸漸形成一種卡通連環畫般的童話風格。

有評論稱︰“韋斯?安德森是三流的編劇，二流的導演，一流的設計師。”雖然帶有一絲嘲諷意味，但也承認了安德森在電影畫面的美感塑造中，的確有著不可多得的天賦，並且做出了自己的風格。提到著名的《布達佩斯大飯店》，眼前便不由自主被一片柔霧狀的粉色填滿。

這部電影所使用的主要是粉、黃、白等溫馨明快的色彩，在歐洲由盛轉衰的背景下勾畫出一部唯美的成人童話。其中一對戀人在成堆的粉色禮品盒中相擁的名場面，通過淺粉與水藍的搭配，構建出這對年輕戀人不為外界的動蕩所影響的曖昧世界。

電影中也出現了紅、藍、黑、紫等相對濃稠的顏色，傳遞著安德森強烈而奔放的創作熱情，也利用基調色的變換，牽動著觀眾的情感變化。同樣深受喜愛的作品《月升王國》里，也運用到暖黃、淺綠這些溫暖明朗的色彩，將故事在一片朦朦朧朧中展開，像一個老舊而溫情的故事，正在被某個人娓娓道來。

從服飾搭配，到場景布置，安德森都用了偏暗的暖黃色調，將他腦海中的月升王國，從這殘酷冰冷的現實世界獨立出來。

讓?皮埃爾熱內

色彩標簽 ︰絢麗繽紛，高飽和度。

導演特點︰典型的法式風格導演，奇思妙想，浪漫奇幻，喜歡用色彩來營造情調，電影風格詭異而溫暖。

法國鬼才導演熱內，早年從事電視廣告和視頻片段的制作，古靈精怪、充滿奇幻想象力是這位極具法國浪漫主義情懷導演的標簽。熱內偏愛那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度，善于在電影中巧妙地融合喜劇和悲劇的元素，創造極富沖擊力的視覺效果。

在他家喻戶曉的代表作品《天使愛美麗》中，熱內用油畫般的濃墨重彩，將少女艾米麗帶進了大眾的視野。

畫面中，熱內將大紅與深綠這兩個反差極大的顏色踫撞到一起，在視覺上營造出一種強勢的沖擊，卻也意外地和諧。電影的場景設置充分顯示出了典型的法式小資情調，活力與夢幻並存。

《大眾電影》對讓?皮埃爾熱內這樣評價道︰“他不僅是繼呂克?貝松之後法國當代最著名的導演之一，而且是影迷和評論界心中始終沒有被‘好萊塢化’的個性創作者。”他的作品《盡情游戲》，更是讓金褐色畫面成為法國電影的標志。

那些偏愛運用色彩表達情感的西方導演，所呈現出的畫面大多是鮮明而激烈的，這與他們的個人成長方式、文化背景都有著一定的聯系。

另一方面，亞洲電影在最近幾年的發展中，也越來越被全世界所關注。用不同于西方的建築特色、人文氣息、取景風光等，都以另一種樣態將色彩運用呈現得淋灕盡致。

再來說說兩位著名的亞洲導演。

北野武

色彩標簽︰清冷莊嚴，灰藍色調。

導演特點︰副業眾多，創意十足，閑不下來；暴力美學中瓖嵌著淡泊和平

從天空，到大海，北野武從不掩飾自己對藍色的鐘愛。這也與日本這個島國得天獨厚的地理環境有著很大的關聯。北野武給人的印象是不苟言笑的，他的電影作品幾乎無一不滲透著暴力美學的痕跡。而鐘愛藍色的北野武，卻又將來自天空、大海的那份深沉與靜謐，矛盾而又不著痕跡地瓖嵌進那份暴力當中，勾畫出內心深處的寧靜與溫情。

在作品《菊次郎的夏天》中，菊次郎也是這樣一位有暴力傾向的主人公，可是電影視角卻更多地關注在人與人的關系上，風格轉向了輕松與溫馨。

通過深淺不一的藍，將人物情感的轉化也細膩地描畫出來，偏灰的色調里，偶爾會透露出一絲悲傷。同樣地，從畫面背景到人物著裝，北野武將藍色貫穿了應影片。

“人生就像一次旅程，沿途會遇到各種風景，但最終我們都要回歸。”以溫情為主線的故事中，永遠看得到暖色調的存在，即使是鐘愛灰藍色調的北野武，也不例外。

王家衛

色彩標簽 ︰幽暗復古，優雅華麗；冷暖交錯，暗色為主。

導演特點︰從編劇到導演，創作路上十年磨一劍，每一部作品都有著濃厚的個人印記。

王家衛不是個張揚的人。他說話語速很慢，拍電影也很慢，听一首歌，點一支煙，作品講述著復雜的故事，也夾雜著自己的人生。王家衛的電影大多以暗色系為主，打造一種舊有的時光感，畫面則大多優雅而華麗，復古的基調中彌漫著一種難以言說的微妙。

也許是由于亞洲人特有的情感表達方式，王家衛對電影角色內心世界的表現手法是含蓄的，人物的矛盾與復雜的情感，常常通過光影的交錯來凸顯。

在作品《花樣年華》中，王家衛的主色調是深紅色與暗灰色，通過這組強烈的冷暖對比、明暗對比，巧妙地暗喻著錯綜復雜的人物關系。

同時，在色調相互輝映的前提下，王家衛又通過對光影的捕捉以及畫面的明暗處理，無處不在透露著與電影主題緊密相關的信號︰激情，愛，與危險。王家衛電影令人著迷的，還在于那份在幽暗燈光下欲蓋彌彰的精致與華麗。飽和靚麗的色彩，被昏沉的燈光籠罩，就像人物四溢的情感遭受著環境的牽制壓抑。

暖色背景下的慢鏡頭，也塑造了王家衛電影的迷人色彩。

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