從文字到各種海報與ICON，讀圖成為一種不可阻擋的趨勢，圖超越文字，成為我們獲取信息的最佳渠道，這就是為什麼當下視覺傳達學科正以瘋狂的速度滲透進一切行業，也是越來越多學生選擇視覺傳達的原因。

而視覺傳達設計未來的發展趨勢和作品集的創作方向依然以跨界、探索為主。

首先是跨界。

當下諸多的設計領域學科普遍存在交叉學習或是交叉創作的現象，這一點我們從國外的頂尖名校的課程設置上就可以看出來，學校也十分鼓勵學生去進行學科間的跨界設計。就拿聖馬丁藝術與設計學院2019屆的“Final Show”為例，我們可以發現Final Show的視傳部分在追求創新的同時，作品包含了影像設計，游戲設計，產品設計，交互設計，珠寶設計，工業設計，空間設計……。在這基礎上，作品主題大膽地奔向了生物，政治，人工智能，醫學，教育等非藝術領域。

還比如RCA，它是把視覺傳達專業放在傳播學院里。同學院里還包括信息體驗設計和數字媒體方向等等，所以視覺傳達在現代的語境下，已經成為了跨學科的一個專業，而院校希望看到的作品集必然也是需要有跨學科的能力的。

其次，便是探索。

當下，視覺傳達除了深刻的滲透進我們的生活，也在某種意義上引領著我們社會的風向。不同前沿領域的探索，海外知名院校都走在了前列︰我們熟知的RISD（羅德島設計學院），在視覺傳達方向就不斷以社會、文明等問題展開思考。

RISD在校生Corrine Ang 和Jada Akoto 合作設計的《對話—2020年春季》，就在嘗試思考疫情帶來的遠程教育問題。

相比之下，SVA（紐約視覺藝術學院）則更加注重藝術與其他行業的交融。在他們官網寫到“平面設計作為一門專業性工作，是集藝術與商業、形式與內容、美學與功能于一體的。疫情期間，SVA展示了不少符合學校風格的視覺傳達作品，該圖為SVA宣傳線上教學所設計的招貼畫。

CCA（加州藝術學院）則以創造未來的經驗與產品作為其視覺傳達的主旨。更多的嘗試在視覺傳達里融入現代社會意識，讓圖像服務于我們的生活。

其實，不僅僅在各大高校院，藝術界自身也在不斷探索視覺傳達的新可能。去年，法國藝術家 “Adrien M” & “Claire B” 舉辦了一個叫做 “Mirages & miracles” 的藝術展，利用VR和AR技術，為我展現了讀圖時代的未來景象。

在里面參觀的人，需要通過手持移動設備來觀賞每一件作品。基于攝像頭采集到的現實畫面與虛擬形象結合，呈現出一種奇異的感覺。

我們相信，隨著人類越來越喜歡讀圖，視覺傳達在未來定會成為藝術領域的一門基礎性理論，學習視覺傳達，不僅僅擁抱高薪與廣闊的就業前景，更是在為人類社會的不斷進步添磚加瓦。

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