第五期︰服裝設計導師 — 鄒揚

鄒揚。斯芬克國際藝術教育服裝設計導師，畢業于紐約帕森斯設計學院 Fashion Design專業，學習繪畫超過17年。

在國內，曾收到中央美術學院建築系offer；申請美國學校期間，曾收到Parsons Fashion Design專業提前錄取offer, FIT、PRATT、芝加哥藝術學院等學校Fashion Design專業的offer及獎學金。

在校期間，作品曾多次在學校內部和官方媒體平台展覽，多次被導師推薦參賽和實習。畢業設計刊登于英國時尚雜志Sch?n Magazine並接受專訪。多次在中外時裝周擔任重要職務，並在紐約時尚品牌The Row和Proenza Scholar有相關工作經驗，在紐約本地品牌KongFu INC.擔任設計總監。

“學霸理科生拒絕央美offer義無反顧赴美追夢”

我接觸藝術很早，很小的時候經常自己拿著畫筆涂涂畫畫，後來父母發現了我對繪畫有很濃厚的興趣便幫我找興趣班。從6歲開始在周末的時候就去學習各種繪畫類的課程，慢慢開始接觸一些手工的東西，自己在家也喜歡鼓搗一些“小作品”。再大一些，就開始學習專業的繪畫基礎的內容，比如素描、色彩、油畫、速寫等，同時也會接觸一些藝術史和名家作品，從中學會了怎樣去欣賞和區分好的作品和不好的作品。

在專業選擇上，我一開始是想選擇室內建築方向。後來父母覺得女孩子學習建築太辛苦，那個時候也有了出國的想法，當時比較想去的城市就是紐約。再加上當時在追一個真人秀叫Project Runway就了解到Parsons這個設計學院，最後決定申請Fashion Design這個專業了。

雖然我本科就去了紐約，但是我還是參加過高考的，現在回想起來還是挺不可思議的。作為一個非標準的藝術生，在經歷過藝考和高考的雙重“折磨”，我放棄了中央美術學院建築系的offer，踏上了申請國外藝術院校的漫漫長路。

其實在當年選擇從一個重點學校好成績的理科生變成一個大部分人眼里好像因為成績差才去讀藝術的藝術生，就被無數人阻攔過。後來當拿到了國內的名校offer又選擇要出國的時候，又有很多不理解的眼楮看向你。

我是一個會一直遵從自己內心的人，從18歲之後我的父母也鼓勵和尊重我的每一個選擇，可能是本著做了每一個決定就爭取把它們完成的想法，在高考的時光里我雖然經歷了一些比別人多的困難和壓力，但是最終幸運的實現了自己的夢想。

在美國的時光是特別美好和值得回憶的，它也記錄了我人生中很重要的一個時刻，我以後也許會再去紐約很多很多次，但是心境一定和之前的有所不同。

由于我的學校在曼哈頓的downtown，距離不遠就有很多畫廊、好吃的餐廳、各種各樣的買手店。學校的課程也是選課制，所以時間安排相對自由，平時和周末會和朋友相約看展找找靈感，一起逛逛買手店，或者去其他城市轉一轉，在美國的日子很充實很豐富。

“一顆歸國心，接過橄欖枝，她從此與教育為伴”

就我個人而言，好像沒有太多所謂的迷茫期和糾結期，我一直算是比較順利和幸運的人吧。

我在讀書時就有被推薦到品牌實習的經歷，了解了不同規模的公司各個部門間是如何配合的。同時也有在假期帶著朋友家的孩子一起做過作品集，算是初步對于不同的職業方向有了初步的體驗吧。

漂泊久了還是很想回到家人身邊的，而且比較看好國內的發展，臨近畢業的當下其實就有不少人拋出過橄欖枝，最後順理成章的選擇了教育事業。

“不斷輸入靈感，用敏銳的視角去觀察藝術的世界”

平時工作很忙，休息的時候一般會約朋友出來聊聊天，或者去看看展。其實作為導師是需要輸入源源不斷的靈感的，有的時候也會宅在家看看電影，拼拼樂高之類的。

我覺得大部分學藝術的人都喜歡去gallery或者museum，我去到一個陌生的城市，一定會去當地的博物館轉一圈。以前算是愛好，現在其實也可以說是職業習慣，我們要有一雙極度敏銳的眼楮去觀察這個世界。

我非常喜歡旅行，哪怕是一個long weekend。時間允許的話一定會策劃一場小旅行，到處轉轉。旅行對我個人來說就是給自己辛苦忙碌的階段性回饋，給自己設置一個deadline，有計劃的完成手上的事情，然後在旅行中放松下身心，找找靈感，回來之後滿血復活。

在旅途中我更多的是用心感受吧，感受每個地方的文化、風土人情，感受這個世界，感受不同的生活方式和態度，甚至感受一種食物怎麼可以被做的如此難吃。

絕大多數藝術都是源于生活而高于生活的，其實很多靈感來自于一點一滴的細節。現在人們的壓力太大，腳步太快，往往會忽略掉很多生活中的細節。作為藝術家和設計師，其實我們都生活在同樣的空間里，有些時候我們不妨選擇慢下腳步，從不同角度觀察事物，我們會發現很多精彩的瞬間。

“靠一口仙氣支撐的工作狂，因為熱愛，所以想要更好”

之前有關系好老師開玩笑的和我說過，當初和我還不熟的時候，覺得我是一個不吃不喝不睡的人，每天在自己的小教室里埋頭苦干，靠著咖啡和仙氣活著。

其實雖然這段描述有點太夸張了，但確實是我們的常態。不只是我，臨近申請季，每個老師想的都是再多為自己的學生修改下作品集，爭取拿到更好的offer。由于我的工作性質，我已經習慣了每天同時有800件事情找上門，所以我會習慣性提前安排計劃好一切，這樣才能亂中有序的去平衡學生的課程、日常會議、解決溝通團隊問題等。以前不覺得自己會是個工作狂，現在想想也許是熱愛這份職業吧。

在教學過程中，基本上各種類型的學生我都接觸過。天賦型的學生、學霸型的學生、學渣型的學生、脆弱敏感的、壓力大到崩潰的、盲目自信的……

其實每個學生他們和老師的相處方式是不太一樣的，需要我們去感受去磨合。每一個學生，在專業之外，我同時也希望能傳遞給他們一些善意和正向的能量，當然我也經常從他們身上收獲到很多寶貴的東西。

上屆我的一位學生Lvy，她是一個很有自己個性的一個女生，她的穿衣風格很酷，很有一種美國ABC的感覺。而且她的性格很開朗，看起來也很機靈。

一開始我看了她一些art school、high school的作品，我覺得她是個很有自己想法的學生。她本身自己很熱愛藝術，不僅僅拘泥于服裝設計，她也很喜歡嘗試各種各樣的藝術形式。最終獲得Parsons服裝設計的本科offer！

Lvy同學的作品集項目截圖（未得到允許禁止使用）

關于她的學習規劃，因為來的比較早，時間很充裕，她對自己的目標院校也比較清晰。所以在學習規劃上，我認為第一是由不同風格的老師去帶她不同側重點的專業項目、創意項目和獨立命題項目。第二是在引導她的方式上，她的主題靈感都來源于一些生活中的小事情、小場景和自己的一些經歷，通過深入挖掘，發展為自己的項目。

另外她的項目時間安排的比較充裕，會給後期修改跟調整留下充足的時間。

在前期的基礎課她認真對待，打下了一個非常好的基礎，于是後期做項目就很順暢。第一個、二個項目老師會做一個主體的引導，在後面，她就可以很快速的將有效的靈感轉化為自己的作品。

“國內服裝設計重技術，而國外更注重設計感”

國內的服裝設計比較注重工藝上的學習，比如打版立裁，專業知識上的學習還是沿用比較傳統的方法，強調基本功。

而以英美為主的服裝院校在本科階段會非常強調大膽的想法，並且通過綜合學科的創作方法展示出來，再將你的想法落實到“服裝”這個載體上。到了研究生階段，則需要將新鮮有趣的觀點和想法深入發展與落實，和專業技法與工藝相結合，最後得到既有專業展現又有內涵的作品。

在就業和發展，其實國外的時尚行業還是領先國內比較多的，各方面的發展空間也是相對較廣的，職位需求很多，整個產業鏈的成熟度也比較高。但同時人才輩出，競爭也會相對激烈一些。國內的時尚行業包括一些周邊產業近幾年發展非常快速，如果是名校的畢業生回國在就業的選擇上前景很好，加上你的背景加持也會比國內大學畢業的佔據一定的優勢。

導師學生成衣作品（未得允許禁止使用）

服裝設計作品集靈感tips︰

一定要用心觀察生活，敞開心扉去感受，作品集就像另一個你，每個人的作品集都應該是符合他自己的氣質和性格的。作品集的靈感表達的應該是自己真正想傾訴的內容，有感而發才會更加真實。

美本大部分院校還是比較注重學生每個作品的想法和最後的呈現。

FIT在注重這些的同時也看中學生對服裝結構和工藝的理解及自己動手的嘗試；英本CSM非常注重每個學生作品的個性表達方式，和整體的個人風格，如果是本科直錄的話那麼對于專業方面的理解與應用還是有比較高的要求的；LCF則非常看重學生對于每個項目主題的調研發展過程，sketchbook的呈現一定要是完善且具體的，哪怕有些失敗的嘗試也可以選擇性保留，另外LCF非常看重學生作品集的體量，它決定了你的態度。

研究生階段每個學校有自己不同的風格，但是他們比較一致的點是︰學校希望在研究生的作品里看到對主題的深入思考與探究，你需要保持不斷的思考，持續加入你的想法，要結合多維度的服裝專業技法進行不斷的嘗試和實驗，一步一步推敲出最終的設計系列。並且現階段，英美高Top院校比較重視研究生對于如何呈現自己作品有更深一步的思考，以判斷你未來的商業價值。

導師作品（未得到允許禁止使用）

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