就在前不久，國內超寫實派的代表畫家冷軍的作品《小姜》，在嘉德2019年秋季拍賣會上，以7015萬元人民幣落槌，成功刷新了畫家的拍賣紀錄。

雖然當下很多藝術留學相關專業已經逐漸走進了家長和學生的視野，並具有了一定深入的了解，但是純藝術這一專業仿佛還一直處于很多人的認知盲區中。很多同學對其還停留在一種傳統認知的模式，甚至覺得就是純藝術就是畫畫，畫畫則等于一畢業就喝西北風。

關于這一認知本文接下來有兩點要說︰其一純藝術到底是什麼，其二純藝術是否難就業。

1、純藝術到底是什麼？

首先讓我們來說說第一點，純藝術到底是什麼？

很多人受國內傳統藝術教育的影響，習慣性的將純藝直接等同于油畫、雕塑或者版畫。其實純藝的概念早已不再局限于各類繪畫，發展到當下，只要能夠通過視覺方式甚至是更加多元的媒介給予呈現，都可以算為純藝。

而判斷是否可以稱之為純藝的方式則是有沒有通過媒介傳遞出創作者個人的觀念，其中的媒介可以包括︰繪畫、聲音、新媒體、裝置、影像、雕塑、行為等。

2、畢業就喝西北風？

然後我們再來說第二點，關于就業問題。

純藝專業作為藝術的基礎和核心專業，其專業本身涉及的緯度是非常廣的，所以純藝專業畢業的學生除了做全職的藝術家之外，向很多其他的領域拓展和轉變的時候會容易一些，因此之後的選擇的方向還是比較多的，不會被過早的鎖死。

其大體的就業方向可分為以下幾個方面︰

? 可以是作為職業藝術家簽約畫廊，這方面則需要進行不斷地創作；

? 也可以選擇進入美術館、博物館及其它類似的藝術機構；

. 教育行業也是很多人的選擇，像斯芬克就有很多海外留學背景的純藝專業導師；

. 也可以選擇作為甲方或乙方公司的藝術指導（比如影視、廣告等）；

? 美術鑒賞和展覽策劃等相關工作也是不錯的選擇。

考慮一個專業的就業問題通常會從兩個方面去進行思考︰1.該專業的從業方向；2.專業所在行業的發展趨勢。以上可以算作是純藝專業的相關就業方向，

那麼客觀環境下的行業趨勢又是如何的呢？

隨著物質生活水平的提高，越來越多的人開始注重由內而外各個方面的多元化和個性化，而這些變化體現在衣食住行的各個方面。

我們不難發現很多藝術家的作品和品牌的跨界聯名一經發售就受到廣泛追捧，朋友圈里也會越來越多的出現各種藝術展覽的打卡，很多藝術場景成為了年輕人假期的好去處。

以藝術為中心的消費群體早已不是某一類特定人群，而是越來越趨向于大眾化，年輕化。所謂得多數人得天下，得年輕人得天下，這無疑是一個擁有者巨大潛力的市場。

另一方面，從全球的角度來說，當代藝術在中國也比較活躍。從畫廊到美術館都非常支持和注重年輕藝術家的發掘， 也由此產生了很多扶持項目和機會，這一點也為年輕藝術家們展現自我提供了諸多幫助。

比如，北京僑福芳草地是一座新型的集購物、餐飲、寫字樓、酒店、藝術真品為一體的大型商務中心。如果說優質的建築是僑福芳草地的軀體，那麼藝術則是它的靈魂。商場中的很多藝術作品都是國內外知名藝術家的原作。

基于以上所述，我們不妨再思考回這個問題︰純藝就業難嗎？既難，也不難。

難，純藝嚴格來講是一個人對于藝術的整體素養包括良好的審美、嚴謹的邏輯思路和協調能力的整合，當專業本身的意義和受眾需求已經跳脫了單一的技巧層面，藝術創作者還在糾結其中，需求和產出不在一個頻道，就業當然會難。

不難，前面已經說到，國內藝術市場一方面有潛在的消費群體，並且這個群體還在不斷地擴大，另一方面還有相關扶持項目，需求所在，又有政策加持，何來“難”這一說？

其實很多國內純藝相關專業學生畢業所面臨的的就業窘境也多是出自傳統藝術教育思維的影響。

國內的藝術教育大多注重基本功和技術層面的培養，更多時候是讓學生通過技術的練習中領悟一些藝術的道理，卻很少對藝術創作的思維進行訓練。這也在很大程度上使得學院所學難免會和實踐產生脫節，就業的煩惱也正是來源于此。

相比于國內院校國外院校則會更加注重對學生思維能力的培養，當學生具有一個完整的想法之後，再鼓勵學生去尋找適合自己的表現方式和技術。在校所學習的內容很大程度上與社會相匹配，純藝與社會實踐的接軌程度較高。

像英國皇家藝術學院是英國革新與實踐精神的最強體現，其純藝形態不僅銳意進取，站在先鋒的最前沿更注重藝術本身對社會的反饋。在教學上，學校更看中學生的協調能力，各類調查報告、課堂演講等多以小組形式完成，並且學院鼓勵學生利用社會資源與信息進行創作，以使作品與社會產生緊密的聯系。

另外，還有一些對純藝有著濃厚興趣甚至想要留學的同學，受國內藝術教育的影響，會認為要申請國外的相關專業需要有很強的美術功底及繪畫技巧。

實則不然，對于國外的純藝專業來說，並不是要畫畫很厲害才能申請，繪畫只是可供選擇的表達形式中的一種，如果繪畫能力有限則可以選用其他的形勢進行呈現。所以很多零基礎或者跨專業想要學習純藝的小伙伴可以把藝術留學作為自己的選擇。

總的來說，藝術和藝術家是一個需要時間磨練的產物，在起步階段往往充滿了挑戰，做藝術如果沒有強大熱情的支撐，可能很難走下去。藝術市場更新迭代的速度是非常快的，每一個藝術創作者都應保持一個開放的態度，願意接受和探索不同的事物和領域，只有擁有發現問題解和決問題額能力，才能讓自己的作品發揮最大的價值，不斷滿足社會需求，真正被社會所需要的。

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