第四期︰舞台/空間設計專業導師—房小群

一次課上，就在小群老師給學生提出作品集部分修改意見時，突然被問到︰“老師，你是什麼星座的？”

她有些疑惑，說︰“有什麼問題嗎？”學生自己解釋說︰“我覺得你是處女座的，因為要求太嚴格了！”

與其說是嚴格，不如說是嚴謹。

從上海戲劇學院，到台北藝術大學，再從中央聖馬丁藝術設計學院，到溫布爾登藝術學院，這些年的藝術學習經歷，讓她深刻認定舞台空間設計的藝術性離不開細節的嚴謹。

倫敦藝術大學中央聖馬丁藝術設計學院&溫布爾登藝術學院碩士 劇場/表演設計專業。上海戲劇學院&台北藝術大學學士舞台設計專業。

1、上戲交換生到台藝

藝考結束後，小群拿到了國內藝考的合格證，有上海戲劇學院的舞台設計、中國美術學院的環藝設計等，大部分和空間專業相關。

能獲得這些國內名校老師的認可，離不開她扎實的藝術基礎。因為姥爺是國畫畫家，所以就耳濡目染，一直學畫畫。她也學過鋼琴，但是時間一長，覺得還是畫畫更適合自己，就放棄了鋼琴，一心學習畫畫。

想畫好一張畫，不僅需要畫功，還需要時間。而恰好她是一個坐得住的人，被父母放在畫班里面，有時候一畫就是一天，她也不覺得枯燥。

也是這種與時間“抗衡”的能力，一直推動著她進入省實驗中學。也一直推動著她度過最繁忙的高中藝術生活，拿到藝考合格證。

考試就是當你只有一個選擇時，不會有糾結與苦惱，因為你只能選擇它，但是當你面對3個院校選擇時，反而就會有些猶豫，到底該選擇哪個？

在各方面了解院校專業情況，並與父母溝通後，她選擇了上海戲劇學院，舞台設計專業。

戲劇影視的舞台設計，既包含空間性，又包含藝術性，既有人物，又有故事，而且表現形式也有很多種，可以是話劇，可以是電影，也可以是現場空間裝置的設計。

她覺得這是一個絢麗多彩的世界，她從未接觸過，有一種像是小孩子對童話夢境的向往。

後來在上戲她又被選中去了台北藝術大學做交換生，雖然她覺得自己接受的是正宗的戲劇舞台設計的科班知識，但是到了台北藝術大學，她第二次疑惑了。

台藝同學做項目的思路，竟然有一些是自己沒有接觸過的，她與台藝同學像是在兩個不同的平行思維里。

在詢問與琢磨中，她才逐漸了解到，這里的問題在于台藝的老師。台藝的老師都是從美國留學回來的，耶魯大學、卡內基梅隆大學等。他們的教育理念、教學方式和大陸學校非常不同。也正是這種差異，為她以後的藝術留學埋下了一個伏筆。

2、作品集被招生官帶回英國，在倫藝跨界當“演員”

台藝的交換生之行，雖然讓小群有出國留學的想法，但是終究也只是想法。而後上戲的英國戲劇冬令營，最終讓她下定決心。

英國戲劇冬令營，一周時間，20多場戲劇演出，讓她大開眼界，不僅看到自己最喜歡的英國舞台設計師，還看到英國有好的劇院，好的演出，好的藝術氛圍。

倫藝就是小群給自己定的目標院校。在面試現場，她把自己的作品拿給面試官看，面試官越看越喜歡，直接跟小群說，我要把你的作品集帶回英國，給你將來的系主任看。

一年之後，在倫藝的中央聖馬丁藝術設計學院，小群和同學們正在準備一個設計項目。

這個設計項目與以往項目不同的是需要她們充當演員，融入到整個項目過程中。而在公眾環境下做一場表演是小群內心很排斥的，因為她覺得自己比較內向，不太會表現自己，所以不太想做演出的人，寧願去想方案、做設計。

有時候有些事，躲是躲不開的，最終她還是參演同學之一。即使這次演出過了很多年後，小群對那次演出還是印象深刻，一場表演克服了她的表演心理障礙。

中央聖馬丁藝術設計學院的表演設計專業，更偏導演思維，更加抽象，需要對劇本故事進行思維發散，需要做演員演出，有點像當代行為藝術與空間影像相結合的專業。

而小群知道自己更擅長的則是空間設計，于是她決定轉專業，轉去了倫藝溫布爾登藝術學院的劇場設計專業。

在溫布爾登藝術學院她經常會有其他院校導演專業的同學一起設計項目。在與導演的合作過程中，她看到了英國人超強的分析能力，如何分析劇本，項目前期發散思維，會用非常批判和自省的眼光看待作品。

劇場舞台設計的跨界很大，不單單只是劇場里面的空間造型，其實種類很多。除了劇場設計，也會做一些裝置藝術作品，會有一個作品主題，用哲學角度、社會視角去討論，還可以用服裝的媒介去表現。在場景上，也可以有攝影作品的產生，可以與純藝、新媒體專業進行穿插。

3、發現學生自己發現不了的長處

倫藝畢業之後的小群，在設計公司工作過一段時間，也接觸幫助過一些學生，就是在這個期間，她看到他們的成長和改變覺得很有成就感，就轉行成為了藝術導師。

想成為一名老師很容易，但要想成就每一名學生是有難度的。聊天是小群老師教學的第一步，她通過與學生間的溝通，了解到他們的真實想法，知道他們以前做過哪些項目，並發現他們在某一方的長處，再根據每個人的特點做非常完善的學習規劃時間表。

每個學生準備作品集的時間都是十分緊張的，所以就需要很好的時間規劃，卡緊時間截點，保證學生完成項目作品。

因為舞台空間設計可以跨界，所以在準備作品集時需要知道很多其他門類的專業內容，既要了解室內空間的內容，又要懂得前期調研分析，還需要有推銷能力，通過專業的表述打動別人。

不僅如此，她也給學生們分析申請專業的就業方向，比如空間體驗設計、室內設計、劇場設計、櫥窗設計、T台設計、策展、電影電視劇美術設計、廣告空間設計等，選擇的領域非常廣泛。

數理化專業的老師注重結果，因為結果決定著選擇。而作為藝術導師，不僅注重結果，還注重過程，確保學生在每個階段都知道該怎麼做。

好學生需要舉一反三的能力，因為老師不可能一直跟隨學生，他們需要把一個項目中鍛煉出來的分析能力、提出問題的能力運用到其他項目中。

4、90%學生是轉專業，說一萬遍不如示範一遍

學習劇場舞台設計專業的同學90%都是轉專業的學生，他們的專業五花八門，有計算機專業、歌劇美聲、油畫專業、平面設計、新媒體專業等。

舞台設計兼具建築、室內的實用，藝術的多變，在小群老師申請研究生時候，也有很多同學是從建築、室內專業轉過來的。

為什麼會有這麼多學生選擇在研究生申請階段，轉向劇場舞台設計專業，小群老師說主要是因為很多高中生對這個專業不太了解，而且國內情況也不會讓大家經常觀看現場演出。

只有親自去現場觀看演出後，對項目的態度和感受才會是完全不一樣的。可以接觸到不同部門的人，不光是從自己角度做設計，還能接觸到導演、服化、制作等不同專業的內容。

而很多本科同學，大學階段思想成熟，很多人在這時候接觸到戲劇，明確了自己的喜歡方向，才下定決心轉專業，去英國學習最好的劇場舞台設計專業。如果他們在高中階段就能及早了解，那可能會更加感興趣。

為了幫助這些同學快速融入作品集準備過程，她會指出學生做得比較好的地方，再指出哪里需要改進，很多時候小群老師會親自示範，比如在做模型、圖片處理上，說一萬遍不如示範一遍。

劇場舞台設計會接觸到很多材料，需要經常做模型，改造老物件，進行創意拼貼等，小群老師自嘲說有點像撿破爛專業，變廢為寶，幫助作品集的完成。

隨著舞台形式的不斷創新和發展，舞台空間的內涵和外延也在不斷地擴展著。小群老師希望自己帶領著學生不斷地研究舞台動作和交流空間，創造出不同種舞台空間的可能性。

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