在藝術留學的專業中，電影申請的難度排在前面，主要原因是電影的作品集里要求有視頻作品，對于剛接觸這個專業的同學來說可謂是陌生到極點，即使之前有接觸過的同學在拍攝視頻時也是經常沒思路。

針對這種情況，今天小編特地去請教了SFK 電影專業導師 —EchoTong。

Echo Tong研究生畢業于美國加州藝術學院導演系MFA，師從奧斯卡得獎導演Robert Epstein,JeffreyFriedman,Sundance最佳長片導演Pratibha Parma，艾美獎導演Ellen Spiro。

曾留校擔任電影系講師。在美期間參與多部廣告、短片、中外合拍長片的籌備與制作工作,畢業後任MOVING PICTURE電影公司項目開發，參與netflex影視化案例和劇本評估；法國圖像藝術家JR（電影《村莊，臉龐》導演）城市項目制片組。作品入圍台灣南方影展，聖巴斯蒂安電影節、舊金山電影節導演工作坊等。

視頻作品（包含電影短片）是否是學校決定錄取的重要因素呢？

這一點在學校的官方要求中，並沒有給出很明確的答案。但是據統計在錄取名額中，94%的申請者都提交了高質量的專業作品集。

每所院校要求不同，下面我們舉例說明︰

南加州大學電影學院在前兩年電影制作專業申請要求中，對本科生提出的明確要求為︰可以在視頻和照片兩種創意作品形式中任選其一提交。

UCLA加州大學不要求學生提交視頻作品，對轉學生有基于placement考核需要的作品集要求。

紐約大學藝術學院的電影制作專業是每年申請人數最多的王牌專業，一直是與南加州大學電影學院並駕齊驅的。

紐約大學的電影專業對于本科新生主要的要求是大量寫作，視頻作品可以作為選擇性提交。研究生階段制作專業也可以選擇提交視頻或照片兩種方式。美國的電影學院對研究生申請者的要求大同小異，提交拍攝短片是絕大多數學校必須或必要看到的。

當學校提到創意作品作為材料一部分（請注意照片替代視頻是第二選擇，第一選擇仍然是學校要求的視頻作品），我們就需要在申請時準備一個代表個人想法的創意短片。

短片的idea環節卡住了，怎麼辦？

我在教學中會和學生一起頭腦風暴，引導學生去聯想自身相關的事情，完整自我認知。其實大多數時候我們都有想表達的想法和能力，只是沒有系統的思考成體系。Idea 環節就是幫助完善這個過程的。

制片人需要投資和管錢？

事實上制片人是一個電影的制作核心，制片需要統籌負擔整個片子從劇本開始的流程、組建劇組、制定計劃、保證執行和後期宣傳的責任。

講個我的學生︰

我之前接觸過一個學生，她對電影專業的興趣很強烈，在學習過程中最大的轉變是思維上的成熟。楊同學剛入學的時 候提到非常想拍一個女殺手的題材，因為覺得題材本身很酷，很新穎。

在上完了基礎課和編劇課以後，深刻地意識到這個想法非常不切實際，因為她無法調研和理解人物的合理性，找出的人物支撐都是她很陌生的領域。這個部分對于初學者來說尚有難度，電影從來不應該為了酷和新穎服務，要從創作者自身出發，speak their own voice。

電影是一個幫人築夢的專業，觀眾在影像中感受人物的生活和感情，在共鳴中找尋自己的身影，在故事里找到自己的英雄。學習電影專業就是在為築夢鋪路，海外的優秀氛圍和資源會大力地推動你前進的腳步。

Echo Tong 送給所有電影人一句話︰“電影導演應該做暗室里的明眼人，視線炯炯，眼里沒有蒙蔽，什麼角落都看見。”

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