學了服裝設計,才知道︰
你必須
搬得動人台,熬得了夜
受得了針扎,挨得了批
開得了腦洞,畫得了圖
記得住品牌,演得了戲
講得了故事,扛得住壓力
修得了縫紉機,低得了頭
燒得了人民幣,get得了punchline
可即使這樣,仍然有很多小伙伴堅持著一個理念︰服裝虐我千百遍,我待服裝如初戀!服裝設計到底哪來的這麼大魅力?快來听听呂老師怎麼說!
呂老師
本科以優異的成績畢業于服裝設計與工程專業。碩士畢業于倫敦時裝學院的版型與服裝技術︰創意制版專業。
本科期間曾獲得第23屆JEANSWEST服裝設計大賽總決賽銀獎。回國後仍以服裝創意版師、服裝設計師身份活躍于行業內,現任斯芬克服裝設計導師。
1、服裝設計需要感情
服裝設計絕不是簡單的設計+制作,沒有情感溫度的設計不是好作品。
其實它反映的是設計師自我觀念的抒發風格和思考探究的過程。因此它需要強大的文化與情感作為背景支撐,在創作思維當中,服裝設計具有無限可能性 。它不僅僅局限于成衣本身,更多的是要設計師通過作品來講述一個具有自己風格的故事。
因此對于服裝設計來說,它可以成為跨界藝術的載體;可以成為探討社會,生活的利刃;甚至成為引發批判性思考與觀者共鳴的觸點。
服裝所能帶來的廣度和深度、開放與共融,伴有專業性的產出正是它吸引無數藝術家“入坑”的原因。
2、服裝設計的兩大趨勢
目前對服裝設計行業來說,第一個發展趨勢是 “性別模糊”,即模糊掉服裝對于不同性別群體的約束。這就是大家口中所謂的“中性”,隨著社會大眾對文化的認可包容度不斷提升,這種風格越來越成為一種時尚風潮。
第二個趨勢是“可持續發展”,環保概念近年來在整個時尚行業越來越重視。從制衣材料的選擇到成衣,運用環保材料呼吁社會剩余資源再利用。作為新一代的後備力量,藝術學子們需多關注國際社會話題,這樣有利于設計商業化,並帶領社會公益潮流,這才是最偉大的藝術力量!
3、服裝就業選擇多
服裝設計不光服務大眾的穿戴,它涵蓋的內容非常廣泛。
在學習這個專業之前,我會鼓勵學生多去發覺自己喜歡服裝的哪些方面。以服務方向劃分,有男裝、女裝、紡織品設計(針織、印花、刺繡等)、高級定制(bespoke tailoring,、Haute Couture)、內衣泳衣設計、功能性運動服裝設計、服裝制版、戲服設計等。
除此之外,還會有很大一部分同學在經歷了幾年的學習之後對制作過程中的個別環節產生了興趣。那麼在畢業後擇業可以去嘗試相對比較專、精的工作。對于手繪能力比較強的同學,還可以考慮做一名時尚插畫師,為雜志等一些媒體服務。
現在時尚買手是發展勢頭非常好的職業,也是大家可以選擇的一個方向。
其實很多比較基礎的能力是在進入工作前期,企業所非常看重的。比如對服裝結構、面料等一些基礎知識的掌握,以及手繪能力和電腦軟件的運用能力。
在大學期間,無論本科還是研究生,都要盡可能地抽出時間到企業中去多做一些實習,慢慢地進行工作經驗的累積,將自己所學與實踐進行結合。逐漸彌補工作經驗的缺失,提升自己的就業優勢。
國內的一些品牌在當下也會非常提倡國際化的審美,海外高校的畢業生則會具有一定的國際化視野,相比而言會更加契合企業的要求。
國外院校的教學會比較注重對學生的市場分析能力和小組工作協調能力的培養。具備這些能力的留學生自然會被很多想要走出去的服裝企業所吸納和認可。
4、服裝設計申請有技巧
想要成為一名優秀的具備個人style的服裝設計師,首先要進入資源豐富、教學優質的院校進行系統的學習。選擇英美等國外院校是個不錯的選擇,因為在這個領域,英美確實超前很多,引領著世界的時尚發展趨勢。
首先第一步就是順利完成申請,其實本科和研究生一樣,一個凸顯你優勢的作品集就是你給學校傳達的“戀愛訊號”。
相比于國內的應試刻板,國外院校比較注重你的創意和風格。作品集未必要完成的多麼完美,但一定要展現你的獨特性和無法替代性。
a.個性
整個作品集中展示出你的美學和風格,以及“獨立思考”的熱情。
b.能力
在調研中展示出你深入的調研能力,以及對世界和身邊事物細微深刻的觀察和理解。
c.努力(也是一種能力)
願意付諸實踐,願意真的花時間去思考,不斷在實踐中完善和完整自己的作品。
英國院校要求的作品集,非常強調每一個主題下的發展邏輯,需要有大量實驗、self-evaluation的過程,每一個選擇都要有原因,不能只憑自己的喜好去“拼湊”。“邏輯”和“過程感” 對申請英國院校的作品集十分重要。
本科申請的話,美國院校一般會鼓勵學生脫離服裝這個媒介,主動地去嘗試不同的創意調研方法,通過其他的藝術媒介去表達你的概念。比如行為藝術︰自己拍的視頻、裝置、繪畫等。你的申請作品集可以是一本fine art portfolio (純藝作品集),再其次才是一本fashion portfolio (服裝作品集)。
看到這里,如果有一天被人問起 ︰你後悔學服裝設計嗎?我相信一定是︰從來沒有後悔過!
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