看過《獅子王》後，觀眾最大的感受就是，這場面太過真實！但是導演並不贊同︰誰說我們真實，我們才不真實！為什麼呢？

導演喬恩?費儒強調在整個電影中其實只有一個鏡頭是實拍，而其他的場景和角色都不是真實存在的，影片里的一切都是靠CGI技術所呈現的。

制作團隊遠赴非洲肯尼亞大草原，實地拍攝大量獅子等草原動物的視頻來做為參考。再根據視頻資料為動物們建模，掃描成數據錄入電腦，根據模型數據來制作相關特效。就這樣經過不斷的渲染，辛巴、丁滿、彭彭等一系列被觀眾所熟知的動畫形象才在大銀幕上被完美還原。

其實對于影視制作來說美國一直處于領先世界的地位，其電影產業成熟度極高，從電影前期籌備到拍攝再到後期制作，每一個步驟都有嚴格的標準和科學的流程。在這樣行業環境下所制作出的電影作品自然都有著超高的質量保證。

產業與教育往往是相輔相成的關系，發達的電影產業離不開成熟的電影教育體系。近幾年國內很多熱愛電影的小伙伴更是產生了到國外高校學習電影的想法。

相對于國內的教學，國外等院校（尤其是美國）從學科專業劃分來說會更加科學。學校一般是按照當下電影行業的需要，明確細分為多個專業。這樣學生接觸的內容也會更加精專，不會過于泛泛。科系之間的頻繁交流也能夠使學生較為全面地接觸到電影制作的各個方面，拓寬自己學習範圍。

另外，美國的電影專業也會更強調學生的實踐操作與統籌的能力。一些院校的老師大多是影視行業內的大咖級從業者，除了常規授課還能夠為學生提供大量的實踐與人脈資源。

那麼，對于國外電影院校和電影專業的申請斯芬克專業導師又帶來了哪些干貨內容呢？

導師點評

斯芬克—佟老師︰

美國的電影教育起步比較早，整個教育體系會相對完善，課程設置的邏輯也會更加科學。在對學生的培養方面，其要求也會更加嚴格和全面。

像NYU這樣的學校在一年級的時候就會要求學生去拍膠片。因為膠片的拍攝是非常精細化的，比如去測光、測距等。其實這是一種幫助學生去理解電影的一個非常好方式。雖然現在是digital的時代，但是行業內對光、對鏡頭的要求仍然會追求極致，而這正是沿襲了膠片時代的一些規則，這些規則即使是到了數碼時代也是非常有效的。而這也是一些海外院校對膠片拍攝非常注重的原因。也會給學生更大的學習空間。

另外，在教學方式方面，美國的院校也會更加尊重學生的想法，去鼓勵學生探索自己，講自己真正想講述的有意義的故事，從而成為一個真誠的藝術創作者。但是國內的某些學校在這方面可能就會相對較弱，它會更注重一些規則性的內容。但並不是說國外的院校就不注重這一點，國外的院校更像是教給學生一個框架，但這個框架里的內容怎麼去豐富還是由學生自己決定。它們會更加尊重作品的個人屬性。

在申請方面，美國的院校往往會更加關注學生的視覺表現能力、講故事的能力以及個人的風格化。

建議正在申請的學生加強對劇作結構精準性的把控。在投入拍攝的階段，要提高對腳本的重視程度。根據想要表達的內容創作分鏡頭腳本時，要注意做到不僅僅只是把故事講清楚，而是要思考如何通過鏡頭對內核的東西進行更精準的呈現，比如人物的狀態、劇情的轉折等方面。基于此去創造故事的整體氣質。另外，就是創作的主題方面，個人化的、社會化的內容可能會更加會受海外學校的青睞。

院線上映的電影多為類型片，其故事結構、呈現方式、人物狀態等方面通常會在合理的基礎上設置得比較極端化一些，這都會對學生具有一定的啟發。大家可以選擇性的汲取對自己有幫助的內容。

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