今天，我們采訪了李老師，向她請教了關于作品集的一些問題。在此，小編做了匯總，希望對小伙伴們有所幫助。

李老師于中央聖馬丁大學獲得碩士學位，在英國期間便陸續為本科預科生輔導申請作品，並取得成功案例。回國後，以獨立設計師的身份，從事設計工作。同時兼職作品集輔導工作，業績出色。後正式加入斯芬克團隊，任職斯芬克服裝設計導師職務。

A︰很多同學在出國留學和國內上學間猶豫，不知該如何選擇，老師您有什麼建議？

L︰我個人認為，在藝術方面，國外院校確實有很多優勢。

出國留學就是把讓自己進入到一個fashionfriendly的環境中去，激發你的一切靈感和潛能，認識你自己。本科的學習過程中，會接觸到與各大品牌比如adidas、nike等，會和品牌合作設計新產品。本科在設計上更加偏向于可穿著藝術品，研究生更注重學生商業性的培養，和個人風格的升華。而且，學校會提供給你各種資源，比如秀場、印染工坊、梭織設備、激光切割工坊、拍攝影棚以及樓內各個空白場地都可以做展示空間，這些在國內可能體驗不到。

A︰學習服裝設計，同學們應該具備哪些能力呢？

L︰在一切開始之前,要提高自己的基本功繪畫能力。繪畫能力是必需具備的，你的繪畫會貫穿整個作品集的始終；還有立裁能力，在作品集的後半部分基本是繪畫和立裁的結合。

A︰作品集是申請的關鍵一環，在作品集中學生應該突出什麼特點呢？

L︰作品集其實是給學校傳達你的訊號。

1. 個性。整個作品集中展示出的對服裝設計的熱情

2. 在調研階段展示出你深入的調研能力或者對世界對身邊細微事物的觀察和理解

3. 願意付諸實踐,不斷在實踐中完善和完整自己的作品。

美國追求方法上的創新，英國偏好縝密的邏輯。

A︰一本高質量的作品集是最好的敲門磚，怎樣才能提高作品集的質量呢？

L︰制作作品集時要注意以下幾點︰

1. FashionSketchbook︰充當著視覺日志的作用，去記錄整一個從調研到設計發展、人台實驗、設計完善的所有過程。包括finalline-up,outcome。Sketchbook是很私人、很個人的產物,代表你對這個世界的感受,對形式感的理解等等。整個服裝系列從靈感到最終產出的過程都可以放在sketchbook里,方便自己理解.

2. 頭腦風暴︰多數出現在設計初期,因為大家的起始keyword都會相對來說較為單薄不夠深入,然而頭腦風暴會幫助你擴大調研範圍,深入主題。也可以用圖文並茂的方式來方便自己視覺化所有關鍵詞。

3. 調研︰針對關鍵詞或主題進行資料收集,這是一個開拓眼界的過程,同時又可以在此過程中得到更有趣的切入點進行發展。最好的方式就是自己創作調研圖作,提高整個作品集的原創性,也可以增長自己的綜合能力和眼界。然後通過首頁調研的內容,繼續延伸到新的元素,可以是更具體的某一個元素或視角,也可以探索新實驗手法。

從調研的內容出發,調研的內容以圖片形式展示,並從圖片出發,進一步地聯想和設計。提取元素做面料設計、廓形設計、裝置設計、立體實驗等。

4.面料︰對面料的理解同樣重要。對面料有足夠的了解會幫助你通過設計的方法來支撐整體的服裝設計(通常從質感、顏色、厚度、面料再造四個方面入手)。

A︰除了以上幾點，學生做作品集還需要注意什麼嗎？

L︰設計延伸。從平面設計和繪制發展到立體裁剪實驗,目的是實驗服裝細節和廓形的可行性,由此進一步設計,讓服裝更符合人體結構。導師們會通過這個步驟知道學生是否有設計轉換的能力、是否有時尚嗅覺，從而決定你是否會得到錄取。還有一個很關鍵，但常常被忽略的一點，是要通過實踐把服裝樣衣做出來並且修改。

A︰結束之前，李老師還有什麼想對同學們說的嗎？

L︰"個性”是存在的,每個人都急于擁有屬于自己的"signiture"，我們接觸的時尚信息又很多元，這都是優勢。但我們普遍的問題是專注于接受"，而非”給予"，這也導致了我們不能輕易跳出已經被給予的框架去接受"框架”以外的事物。

近幾年,國內外崛起了很多設計師品牌,多數以工作室形式存在，他們都有著對時尚獨特的見解並且去實踐!其實我認為—只要熱愛就無所畏懼。

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