克蘭布魯克藝術學院(Cranbrook Academy of Art簡稱CAA)，又稱匡溪藝術學院，創建于1932年，克蘭布魯克藝術學院開創了具有美國風格的新工業設計體系，被稱為"現代美國設計師的搖籃"。校內研究生一年約140-170位，學費號稱是全美同類型私立學校最低的，並以"駐校藝術家指導"聞名遐邇，中國教育部承認的美國藝術學院。下面，小編就為大家帶來了2024年克蘭布魯克藝術學院研究生專業，希望對大家有所幫助︰

該校未開設留學生本科階段課程。

研究生專業

 2D DESIGN 2D平面設計

 2D設計是克蘭布魯克藝術學院平面設計系。2D設計部門積極探索寫作、批評和制作之間的關系，重點放在實驗上。這些調查的結果往往介于設計和藝術之間。

 該系所關注的問題︰

1. 位于設計和藝術交叉點的作品。

2. 對寫作、批評和生產之間關系的探索。

3. 作為生成工具的批評過程。

4. 跨學科的設計方法。

5. 對象優先︰理論、語言和寫作都支持對象。

3D DESIGN 3D工業設計

3D設計部門是一個以實驗為基礎的實驗室，旨在探索人類需求在我們生活的家具和產品中的表現。

通過提問、制作和討論的過程，我們的畢業生為評估設計開發了一個廣泛的批判性框架。它跨越了工業設計的背景，因為它涉及到大規模生產和精細設計，位于設計、純藝和工藝之間的重疊處。我們的方法最適合希望在工作中培養建築和空間意識的設計師。

4D DESIGN 4D交互設計/體驗設計

4D設計系是該學院提供的最新課程，旨在培養下一代有志于與新興技術合作的設計創新者和領導者。該部門探索了我們周圍的物質世界以各種方式注入流動數據的暗流，將日常經驗轉化為相互關聯、反饋驅動的互動，正在改變文化和社會的方方面面。

4D項目包括體驗設計/交互設計和其他基于時間、技術驅動的交互作品。

克蘭布魯克的4D設計項目圍繞公共工作室環境展開，杰出的設計師和藝術家將探索物理和數字的交叉點，以交互對象、動態顯示和混合現實環境的形式創造原型、產品和靈感。該項目產生的工作源于每個人對激發激情並反映個人價值觀的調查路線的追求。

ARCHITECTURE 建築設計

克蘭布魯克的建築系從根本上挑戰並重新定位空間、設計、生產和意義。

我們的作品尋求建築實踐的替代和實驗方法，靈感來自學院的跨學科背景和底特律的創意文化。在我們身臨其境的工作室環境中，學生們與同齡人、導師和嘉賓一起進行獨立項目，深入、批判性地參與一系列建築理念、方法和情境。最終，這項作品旨在通過不斷重塑我們自己的建築和城市專業來塑造文化和建築環境。

 CERAMICS 陶藝

克蘭布魯克陶瓷系是一個致力于嚴格工作室實踐的協作社區。

把陶瓷系想象成一個中心。在這個中心，我們向外和向內看，回顧歷史，展望未知。深入到物質的可能性，回到它與粘土的關系。

 為一個團隊，我們每周都有正式的強制性評論。在每周的評論中，挑選學生向整個系展示他們的作品。評論也對其他系和學生開放，通過陶瓷的視角進行生動的跨學科討論。在這里，我們將長期專注于這項工作，並討論當前的問題和未來的可能性。此外，學生們還可以通過每周舉行的個人會議接觸這位藝術家。

FIBER 縴維藝術

縴維是一種不斷變化的實踐，它植根于數百年來紡織生產和操作的傳統、形式和材料。作為藝術家，我們與傳統縴維形式的親密關系與當代藝術、工藝和設計領域的廣泛實踐相互作用，挑戰著每一種縴維的定義。無論我們制作的作品表現為雕塑形式、服裝、功能對象、織錦、社會參與社區實踐、數字輸出，還是其他我們目前無法命名的東西，我們都將其視為一種探索模式。

METALSMITHING 金屬工藝

在制作過程中，我們調查材料，發現其可能性，並測試其局限性。

我們通過與物體的共同經歷而團結在一起。我們的研究讓我們在對話中走到一起，並推動我們工作室的探索。當我們做出決定時，我們並沒有到達終點，而是始終開始。

該系提供了一個超越傳統技能和技術的研究環境。

該項目的重點是通過制作過程和實踐來質疑這些技術和材料的意義和價值，即在當前藝術趨勢和運動的背景下，以及在當代社會更廣泛的背景下，探索它們的意義和可能性。

PAINTING 繪畫

當代繪畫是一項豐富而復雜的活動。

克蘭布魯克繪畫系為雄心勃勃、自我驅動的藝術家提供了一個適應性強的支持結構，他們在嚴格的工作室工作、實驗、研究和對話的背景下磨練自己的個人實踐。

該部門重視各種繪畫方法，從傳統方法到擴展領域內的調查。動態討論進一步提升了概念和程序的可能性，因為我們合作研究了每位藝術家為部門帶來的獨特模式、材料和想法。我們通過對藝術史、身份、理論、技術、哲學和文化的當前和各種理解，以不斷變化的多種視角相互接觸和激勵。作為一個社區，學生們相互激勵，同時獨立表達自己對繪畫尚未實現的一切的願景。

PHOTOGRAPHY 攝影

攝影是一個豐富而有爭議的領域，有著不確定的邊界。

它從來不是一種媒介，而是幾個既扎根于藝術又扎根于科學的相鄰媒介。無論是專業人士還是業余愛好者，攝影都是我們社會和政治生活的基礎。在克蘭布魯克，我們擁抱這段歷史，並將其作為各類制作者的共同基礎，探索技術圖像如何調解我們對世界的體驗。我們致力于通過制作來思考，支持將攝影作為身體和社會參與的媒介的體驗方式。

攝影系是一個理論和對話提供實踐的地方。

 PRINT MEDIA 印刷媒體

印刷媒體系的特點是通過跨學科實踐不斷拓展版畫的視野。

這種動態的印刷方式鼓勵在傳統和新興的印刷媒體中進行實驗和創新。從木刻到雜志，從商業印刷到大眾媒體的數字工具，我們部門都鼓勵這種做法。這是一個藝術家參與復制材料和技術的空間，重視實驗和過程。扎根于從古騰堡到互聯網的民主媒體概念，印刷媒體獎當代藝術和文化中的合作和多種傳播形式。

SCULPTURE 雕塑

克蘭布魯克雕塑具有沉浸感和實驗性，為藝術創作和行動主義帶來了一種積極的方法。

雕塑系的主要教育重點是對每個學生的藝術作品、其基礎和影響進行批判性對話，同時通過雕塑理論和形式的傳承向他們提出挑戰。學生個人與居住的雕塑藝術家、來訪藝術家、小組和/或整個系之間進行評論。關于時事、當代文化或日常經歷的非正式討論是正常的，因為所有學生和藝術家都在同一屋檐下專心工作。

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責任編輯︰悠悠